大事记
1824年7月12日，出生于法国诺曼底翁弗勒尔（Honfleur）的一个海员家庭
1835年，全家搬到了勒阿弗尔（Le Havre）生活
1844年，与合伙人一同经营一家文具店，并且在店里展览过路艺术家的作品，如 Isabey，Millet
1851年，获得三年期的勒阿弗尔城市助学金，得以去巴黎学习艺术
1859年，第一次于沙龙展出作品
1863年，与玛丽·安娜·格黛丝（Marie-Anne Guédès）结婚
1898年8月8日，去世于多维勒（Deauville），享年74岁
布丹是法国十九世纪有名的风景画家，尤其以描绘“天空和大海”为强项， 这可能与他出生在沿海小城翁弗勒有关。他喜欢研究自然中光的变化：“光芒，光的易逝，光的密度，光的剧烈，光的热量”。
在布丹的艺术生涯中，他到处旅行，从比利时到荷兰到南法等，近距离观察各地的景致。他尝试着用不同的媒介，如绘画，素描，水彩，粉彩等，去表现光影的变化。因此，布丹的画作逐渐具有了自己独特的元素：“光影的浮动，色调的和谐，可感知的氛围，个人视角下的自然美”。
先是在自己开设的文具店里展览艺术家的作品，从而与一众当地的艺术家们相结识。如巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），他有收藏布丹的画，并且鼓励当时二十多岁的布丹进入绘画的世界。于是布丹开始在勒阿弗尔市政绘画学校学习绘画。自1851年起，布丹前往巴黎，师从欧仁·伊莎贝（Eugène Isabey），也同时在卢浮宫学习复制模仿绘画的课程。他也为业余爱好者们仿制早期荷兰等地的大师们的画作。
布丹在1857年第一次办起了展览，同年在翁弗勒的拍卖行卖出了二十多幅画作。两年以后，布丹第一次在沙龙展出了自己的作品。画作描绘了每年八月末在布列塔尼举行的关于圣安娜拉帕吕的宗教活动的场面。波德莱尔（Charles Baudelaire）对布丹非常赏识，于是为此画作写下了一段评论，深刻贴切地用文字重塑了布丹的画作。
《特鲁维勒沙滩》（La plage de Trouville）
1864年，奥赛美术馆，巴黎
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / DR）
《特鲁维勒沙滩》（La plage de Trouville）
1865年，奥赛美术馆，巴黎
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
自1860年左右起，布丹主要创作“风俗画”。自此，在他的画中经常出现沙滩，度假中的人物。而位于特鲁维勒（Trouville）和多维勒（Deauville）的沙滩是布丹的常选。由于1860年，拿破仑三世的弟弟：莫尔尼伯爵（le duc de Morny）在多维勒创建了一座海滨休闲所，后于1863年，上述提及的两座海滨之城也接通了铁路，因此权贵阶级纷纷前往度假。布丹首先对于这种在海滨度假的现代生活感到有兴趣，然后也期望通过售卖画作得到一定的经济来源。
藏于奥赛美术馆的这两幅“特鲁维勒沙滩”非常具有代表性。布丹通过粗旷而不失灵动的笔触描绘了天空，流云和海洋。他的风景是动态的，在画中和静态的人物形成了对比。两幅画中的色彩基调虽然较为暗沉，但是在颜色表达上比较丰富，色彩的分阶很细腻。并且画中的女士们偶尔鲜艳明亮的裙子与天空的蓝，灰等颜色形成了对比。这些人物被寥寥几笔所虚幻化，我们并看不清楚他们的脸庞和表情，然而他们的身型和体态却被刻画得恰到好处。此外，布丹画中的地平线一般都比较低，使得天空和海非常突出。尽管大量人物位于画面的前方，看似占有主动且重要的地位，但实际上变幻莫测的天空和海洋才是艺术家心系的主题。
布丹这种侧重于自然光影的表现而不具体画人物的风格在当时并没有受到大众的赏识，因此在1868年之后，类似于沙滩这种主题的风俗画创作的频率逐渐减少，画作的尺寸也逐渐变小。然而有趣的是，这些沙滩场景的画作最终成为了布丹最知名的作品。其特殊的描绘逐渐获得了后世的赞扬。
《沙滩：优雅的男士，女士们》（Scène de plage : élégants et dames）
1866年，藏于卢浮宫博物馆的奥赛美术馆藏品
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Michel Urtado
Paris, musée d'Orsay, conservé au musée du Louvre
布丹会在油画创作之前，对所选主题进行研究，他绘有大量的水彩，素描的练习稿。如上图，为特鲁维勒沙滩所画的“草图”。
《卡玛雷港口》（Port de Camaret）
1872年，musée des Beaux-Arts, Angers, Angers, France
存放于昂热美术馆
©photo musée d'Orsay / rmn
布丹在1870年到1873年间，每年都会到布列塔尼的卡玛雷小住一段时间。他常在港口边作画。他非常痴迷于港口边光线的变化。此外，画中布满云朵的天空占了三分之二的空间。由此可见天空的重要性。布丹非常喜欢描绘天空，他笔下的天空是流动的。因此被柯洛称为“天空之王”（roi des ciels）。画中大量漂浮于港口上方，似乎要坠落的云彩使得画面的背景非常厚实，笔触于粗旷中显得细腻，云的动态被很好得表现了出来。风景的颜色从白色到浅灰到烟灰再到深灰…画面的立体感十足。水天相映，波光粼粼。几艘船只打破了自然的平静和单调。画中的几处对比显现了布丹的功底：天空的实感和水面的透明感的对比，云朵，大海和船帆的暗沉与港口边的白得几乎发光的小房子形成的强烈的对比，云朵的重与船帆的轻盈的对比，画面右边的船只上的渺小的垂钓人与巨大的天空形成的对比。
《特鲁维勒附近的海滨》，亦称《翁弗勒尔周边》
（Rivages aux environs de Trouville, dit Environs de Honfleur）
1894年，奥赛美术馆，巴黎
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
此画中的流云是彩色的，黄色的几笔在云的边缘勾勒出了夕阳的余光。云朵里时而伴有的紫蓝色几笔预示着夜晚的笼罩。天空混有杂色的白依然比土地的颜色轻盈。描绘天空的笔触的朝向，使得画面具有极强的流动感。天与地，一动一静。在船边歇息的人物与自然的浩瀚也形成了对比。船和人略微偏离画中心的作画构图使得整幅画更加活泼。
两幅练习画：天空中的云（Etude de nuages）
藏于卢浮宫博物馆的奥赛美术馆的藏品
Credit: Photo (C) RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Thierry Le Mage
布丹也喜爱用色粉去表现自然。色粉画的材料较之于油画材料更容易携带，质地也能够表现出灵动的细腻的物体的变换。在布丹大量的习作中，色粉画中的天空表达尤为丰富。他在自己的画册中有写道：在天空中遨游，触碰到云朵的轻柔。
编辑：职霆
