经典回归光华再现——写在《十竹斋笺谱》复刻面世之际

书绅

杏燕

贮云

邺架

如果说藏书票是西方的“版画珍珠”，那么中国的“版画珍珠”，无疑就是花笺了。花笺是一种特制的小幅纸张，供文人雅士写信或题诗之用，因为雕印精美，又有彩笺、锦笺之誉。

南京与花笺有着特别的缘分。一是见于史籍的花笺使用，正是肇始于南京。南朝文学家徐陵在《玉台新咏序》中，曾提到“五色花笺”。《南史·后主纪》载：陈后主君臣宴会，先命张丽华等八妃嫔“襞彩笺制五言诗”。一是被视为花笺巅峰之作的两部笺谱，《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》都诞生于南京。而今天将我们的目光引向这东方艺术经典的，是南京十竹斋在鲁迅、郑振铎先生复刻《十竹斋笺谱》八十年之后，继承、弘扬、活化饾版、拱花水印木刻绝技，让《十竹斋笺谱》以明代原貌完整再现。

唐代以降，花笺便在诗人墨客间流行。宋人诗文中，多有向人索纸、谢人赠笺之作。但直到明代中叶，笺纸制作仍较朴素。明人李克恭在《十竹斋笺谱》首卷《序言》中，对花笺发展有一个简要的概括，说嘉靖、隆庆以前“笺制朴拙。至万历中年，稍尚鲜华，然未盛也，至中、晚而称盛矣。历天、崇而愈盛矣”。清人缪荃孙《云自在龛随笔》中引明末孙燕贻的话，也说万历二十九、三十年间，“多新安人贸易于白门，遂名笺简，加以藻绘。始而打蜡，继而揩花，再而五彩，此家欲穷工极妍，他户即争奇竞巧，互相角胜，则花卉鸟兽，又进而山水人物，甚至天文、象纬、服物、彩章，以及鼎彝珍玩，穷极荒唐幽怪，无不搜剔殆尽，以为新奇，月异而岁不同，无非炫耳目以求售”。正是这一场“花笺市场争夺战”，促成了天启、崇祯年间南京的花笺“愈盛”，其标志，就是《萝轩变古笺谱》和《十竹斋笺谱》的问世。

《萝轩变古笺谱》是我国现存时代最早的一部笺谱，由江宁人吴发祥（号萝轩）在天启六年（1626）刊成于南京。据书前颜继祖《笺谱小引》，其绘、刻、印均出于吴发祥之手。他以“变古”为名，明确提出在继承传统“神明”的同时，对“古所不足”有所弥补。具体而言，就是摒弃前人的“藻绘争工”，以清新淡雅的象征手法来表现内蕴丰厚的典故，而最重要的贡献，则是在花笺制作工艺上，运用了套版彩印的饾版和立体效果的拱花两种新技法。遗憾的是，这部笺谱长期湮没无闻，直到1963年上海博物馆征集到《萝轩变古笺谱》足本，世人才认识其价值。如今全谱仅存孤本，残本亦只日本藏有半部。流传稍广的是1980年上海朵云轩复刻本。

刻印《十竹斋笺谱》的胡正言，原籍安徽休宁，定居南京鸡笼山下，宅院中种竹十余竿，遂以为斋名。他能诗会画，制墨造纸，以出版为业，又精于篆刻，曾为南明弘光政权镌刻国玺。从万历四十七年（1619）开始刊刻《十竹斋书画谱》，到康熙十三年（1674）九十一岁去世，胡正言在南京出版界的活动时间长达数十年，身边常年聚集着众多书画名家和刻、印名匠，切磋琢磨，相互浸染，对于金陵派雕版印刷，特别是饾版、拱花技艺的成熟，发挥了重要作用。他每见绘画佳作，便刻印为花笺，并先后印行过多种分类笺谱，崇祯十七年（1644）汇印为《十竹斋笺谱》。

饾版工艺，是世界上最早的套版彩印技艺，印刷史上的重要里程碑。早期的彩印版画，是在同一块雕版上涂以不同的颜料，然后铺纸一次刷印而成，不同色彩往往相互混淆。饾版则是对画面进行分色勾摹，为每一种颜色的图案专刻一块版，甚至一种颜色还要分成由浅到深的若干块版，然后从淡色到深色逐次套印或叠印，这才构成真正意义上的套版彩印。饾版工艺在绘、刻、印三方面都有极高的要求，哪一方面稍弱，都会影响到作品的成功。张秀民《中国印刷史》中介绍：“这样复制出来的画，最善于保持中国绘画的本色和精神，因为所用的颜料和宣纸，都是和原画所用的相同，具有民族艺术的特色。这种饾板彩印，在印刷史上又是一大飞跃。”

同时十竹斋又采用了拱花技艺，即在木板上雕成图案纹线凹陷的阴版，经砑印使纸面图案拱起而富有立体感，不但雕工艰难，印工要求也极高。砑印之法，将宣纸拉到雕成的阴版上，覆以较薄的羊毛毡，再以木制拱花锤用力旋转挤砑，使形成的图形高出纸面。此法虽在宋代已见于记载，但工艺到此时完全成熟。成功的拱花作品，不用色彩，就能以浅浮雕的效果表现出生动的图案。

《十竹斋笺谱》四卷四册。卷一含清供、花石、博古、画诗等七类62种；卷二含龙种、胜览、无华、雅玩等九类77种；卷三含孺慕、棣华、应求、尚志等九类72种；卷四含寿征、灵瑞、宝素、杂稿等八类72种。无华、宝素等类纯用拱花，不加色彩。而博古、雅玩等类，饾版套印之外，多加拱花衬托，成为史无前例的彩色立体画面。

《十竹斋笺谱》画幅虽不大，但结构谨严，匀称工整，细腻而不烦琐，明快而多变化。它充分运用象征手法和简明形象表达传统历史故事，如“畊莘”画耕犁一具，喻伊尹躬耕故事。“韦简”画竹简一卷，喻孔子读《易》韦编三绝。“四知”画一只金元宝，喻杨震以“天知、神知、我知、子知”拒纳贿金。“投笔”画毛笔于案下，喻班超投笔从戎。“汉节”画龙头节杖，喻苏武牧羊不忘故国的精神。“补衮”画线补衮袍一袭，喻规谏夫子自行补过之意。“周莲”画莲花以喻周敦颐之爱莲。“举案”画几案以喻孟光、梁鸿举案齐眉。“思鲈”画鲈鱼一尾以喻张翰思乡之情。笺谱以简洁精雅的画面引发人们对这些掌故的兴趣，从而达到弘扬传统文化精神的目的。

《十竹斋笺谱》的刻、印水平比《十竹斋书画谱》有进步，饾版、拱花技艺的运用也比《萝轩变古笺谱》成熟，且增加了“掸”的手法，更丰富了墨色深、浅、干、湿的变化，逼近绘画效果，成为我国古代水印木刻的巅峰，也开创了世界印刷史的新纪元。鲁迅和郑振铎先生当年对《十竹斋笺谱》这珍贵的民族文化瑰宝十分珍爱，不惜耗费大量精力和财力促其“复活”。在两人的往来书信中，鲁迅先生评价：“《十竹斋》笺样花卉最好，这种画法，今之名人就无此手腕。”郑振铎先生在《中国版画史图录自序》中盛赞：“十竹斋所刊画谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画最精至美之境。”这种境界，一般水印木刻技法是不可企及的。

作为《十竹斋笺谱》的诞生地，南京专家学者始终密切关注这部笺谱的命运，以及饾版、拱花技艺的传承。经数年酝酿，2016年四月，文史、艺术、出版、收藏诸方面的专家学者五十余人及有关方面领导，在南京举办研讨会，具体磋商《十竹斋笺谱》复刻的意义与可能，并达成共识：以饾版、拱花技艺印制的《十竹斋笺谱》，是中国雕版印刷史与世界文化艺术史上的奇迹。通过复刻《十竹斋笺谱》，传承活化饾版、拱花技艺，重振南京十竹斋品牌，是我们这一代人的使命与职责。南京文化投资集团正式启动《十竹斋笺谱》复刻工程，以“打造大国工匠，再现艺术经典，彰显城市文化”为理念，全方位展示中国传统文化精髓。集团为此成立工作领导小组和十竹斋传习所，聘请海内外专家学者担任顾问，组成精干的复刻团队。并依托复刻工程，制订了“十竹斋”品牌复兴计划和产业发展规划。在复刻过程中，同步举办各种展览与讲座，走进学校，走向市民，让更多的人了解、感知、体验这艺术瑰宝、传统技艺，又组织书画名家在笺纸上进行再创作，当代艺术与传统经典两相碰撞，焕发出可喜的新生命力。

复刻工程得到了国家图书馆的大力支持，以馆藏郑振铎先生捐赠的明代初版珍本《十竹斋笺谱》作为底本，让这次复刻能够正本清源，以明代的工艺，明代的工具，明式的材料，首次真实可靠完整地重现《十竹斋笺谱》的明代原貌。全谱283页画面，一套成品的雕版数量将近两千块，每一块都须精雕细琢，每一印都须全神贯注。成书的装潢，也全部依照国图藏本，用纯手工制作的樱桃红洒金粉蜡笺做封面，以桑蚕丝双线锁订，衬香樟木夹板，装入楠木书匣。复刻团队淬炼心性，精益求精，历时两年半，将这部《十竹斋笺谱》复刻本呈现在大家面前，用所有可以企及的美好，致敬经典，致敬历史，致敬中华民族的文化精神。

（作者：薛冰，系南京市作家协会副主席）

编辑：职霆