追索民族意象的笔韵格局——读徐里先生油画作品

我属于那种偏爱油画的一类痴迷者，曾经在很长一段时间沉迷于涂抹山水风景，也喜欢经常去观赏名家油画展，渐渐的感觉舶来的画种缺少一种味道，无论怎样强化技法很难比肩欧式西画。熟识徐里先生之后，从他的油画笔触中才体悟到那种梦寐的笔韵，当我静下心去读徐里先生作品，在他或浓或淡的油彩中掩藏了民族风貌，是一种久违的属于东方意象味道。徐里先生的油画无论人物与山水，力求去追索一种“心游物外”与“物我为一”的诗意，在他的作品中你会捕捉到属于民族文化的精神，以及代表了中国艺术的审美取向。尤其他对物象的塑造蕴含着时代气息，在油彩的叠加里又流动出笔墨气味，多数作品融合了对自然景象的感悟与体验。徐里先生作品透视出了“天人合一”的意象美，在主观创作上以画面形式来传达一种意境，这种境界突破了欧式西画的写实，融合了东方文化的精神面貌，去追索属于民族意象的笔韵格调。

徐里先生的绘画风格具备独立的审美意识，尤其是他刻画雪域高原的人物态势，多以厚重的色块铺展出带有历史沧桑的背景，让人物在积淀成岁月的静态中活泛起来，他用虔诚的笔触涂抹出一种精神面貌。如果掀开徐里先生的作品，迎面而来的是悠远的灵魂悸动，那种以冷暖色彩对比的物象结构，给人以深入到古老而洪荒的文明隧道。品读徐里先生的人物作品，画面多数呈现出一种意象中的神秘感，而又采用温润的颜色牵动出人性内在的精神价值，让人物随着独立的审美意识表达出情感。在徐里先生的雪域高原人物作品中，可以感受到他以纯熟的笔法勾画出了民族韵味，他在给画面附加了抽象元素的同时，却生动的舒展开了一卷陈旧的时代回望。因西藏的神秘让徐里先生倾注了太多色彩，加上雪域高原独有的人情风貌与特性，在起伏的山川与沟壑间沉淀的历史痕迹，为艺术创作提供了丰富的素材营养。所以他采用细腻与抽象化的语境和技法，以温暖的色块组合出个性化图景，表达出了蕴含民族精神的物象审美。无论茫茫的雪山或大漠苍凉与风烟，以及匍匐朝拜的信众和淳朴民风，都浓缩在他独立的精神世界里，塑造出具有民族气息的笔韵景象，从而避开了欧式油画的老辣与厚度，形成了带有独特韵味的艺术风格。

纵观徐里先生的系列绘画作品，无论在用色上或整体的画面构图，受中国传统笔墨的影响至深，并且他成功的改良了西画注重形似的效果，他让色彩挥洒出带有民族神韵的气象。从徐里先生的系列油画创作可以感受到，他具备很深厚的传统书法功力，对中国笔墨有着精深的醒悟，所以他的作品充满着一种民族精神，这种精神又幻化成了对人生的思考。如果用心去触动徐里先生的系列作品，他在画面上的构造始终充满了一种神秘感，让你仿佛经历一场洪荒之源的灵魂洗礼，他以抽象化的人物精神写照刻画了最具震撼的艺术语言。其实艺术原本就是一种精神性的启蒙，无论画面所表达了何种形式或内容，其根本的悟透在于色彩深处所承载的精神与思想，而徐里先生精准的把握住了人性的敏锐度，把散碎的生活片段拉回到艺术的表现画面。

徐里先生的艺术表达多以抽象的方式呈现，但他创作的画面丰富而多彩，尤其是探索性的民族意象笔韵格调，都会给观者留存下鲜明的印象，同时他作品中的独立精神创作理念，会给未来探索油画艺术创作拓展一条通道。因此，徐里先生创作属于一种纯粹化的艺术表达，他无意去以抽象化的语言去寻求另类，而是用更为直接的内心感触提炼出了对艺术醒悟，他所追索的是一种具有东方意象之美。相对于当下油画学术的浮躁现象，徐里先生的创作实践具有前瞻性意义，只有深入到他作品艺术的灵魂中，便会感知有一种激发出的原始冲动，那种对艺术淋漓尽致的表达会归结到时代的审美中。徐里先生所追求抽象化的的创作态度，是选择了属于自己对艺术的把握与展望，他用冷暖色块的抽象语言当做前行的坐标，去撬动世俗间的冷漠赋予给人性温暖，他的艺术尽管千奇百态却流动出了生命活力。

诚然，对于徐里先生的艺术创作旅程，尽管技法是把握审美角度所依赖的工具，但绘画创作却不单纯属于技术问题，而考验作者艺术厚度的是文化素养，考量作品的是否能上升到追随时代审美。因为艺术长河源远流长，决定艺术家能走多远往往看他的人文功底，而油画艺术作为舶来的西式画种，审美欣赏需要漫长的积淀过程，希望看到徐里先生的艺术在历史美学中一席之位。（作者：乔维，艺术评论学者）

徐里先生简介：

徐里，全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、常务副主席。中国国际交流协会副会长。中国文联美术中心主任。中国美术家协会艺术委员会主任、全国美展总评委，评委会主任、中国文联、财政部、文化部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任。中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任。中国书法家协会会员。中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，博士生导师。

编辑：张瑞琪