隐匿于绚丽与浮华之后——郭柱洲人物画作品探究

郭柱洲，西安市长安区人，工艺美术师，长安大学文学艺术与传播学院兼职教授，中华书画协会理事，西部工笔画院副院长，陕西美术家协会会员，现任陕西盛世西部书画院副院长。作品曾获中华书画家协会“中华书画艺术家银奖”，陕西书画家协会等省部级机构所颁一二等奖多项。50余幅作品曾被有关机关、政府部门作为礼物，赠送给日本、韩国和中国台湾等地区个人收藏。

在画家郭柱洲的工笔人物画作品中，大致有一种清晰的轮廓，他善于运用物化时空中的文化情境，将一份寄托情思的人生感怀归置于这一场景中，而每每将这些怅意的情感进行艺术诉求时，画面中的人物形象则变得清晰而深刻，这些或婀娜多姿，或庄严肃穆，或动静相宜的主题形象是一种人文情结的延承，在历史穿梭的文化时光中闪烁那些动人的梦境与诗情。

他绘画的题材很广，画路也宽，笔下有慈眉善目的观音，有楚楚动人的仕女，有法相森严的十罗汉，有义薄云天的关公，在这样的艺术韵致里，郭柱洲用一种细微而具象的呈现把握住了人物微妙的内心，眼神之间的传递，眉宇之中的流露，言谈似不动声色，却情意缠绵。那些触动心扉的画境，并不仅是华丽的色泽，流畅的线条，温雅的氛围，而是一种直入心境的纯真与恬静。郭柱洲能洞察到每一个人物清澈而明丽的内心，因而在他笔下的画面和语境中，能夠产生由内而外流露而出的真性情。

大致是有了这样的神态，郭柱洲画笔下的各类人物表情自若，情绪松弛，在自然语意中呈现出情境的真实，仿佛不是被静止、凝固的时间片段，而是一种鲜活的、有序的生命面貌。郭柱州并未刻意的赋予这些人物形象以内心的愁苦，神思的哀怨，而是试图传达一种积极愉悦、轻松惬意的人文心态。

难能可贵的是郭柱洲基于对现实人物的观察与揣摩，在刻画时又不囿于写生的牵绊，而是以艺术语体的提炼、概括与重新建构，合理的组织画面，实现艺术情境的创造，在塑造人物形象时，以主体的审美意象与情感体验，赋予其艺术化的提升，从而，在个体身上发掘不同的人物个性与性格，将主题人物的喜怒哀乐合理安置，形成体态多样、变化不一的丰富表情。

依据对个体的性格塑造，郭柱洲建立起了一个鲜活有序的生命世界，因为语境主题的不同，大致可以把它分为三类：一类是带有古典情结的仕女，一类是古典元素的佛教之作，一类是现代女性。

郭柱洲笔下的工笔人物，不管是佛教题材的神话人物，还是历史传说中的古典仕女，皆能工写兼备，工者，微观谨细，情意盎然；写者，墨色淋漓，畅快尽显。他能在准确把握形体比例结构的基础上，辅之以文化的熏染，气质的提升，所以，他不仅以神写形，同时，更善于以文化关照内心，犹如宋词般的委婉与精致，简约与精炼。人物形象仿佛已脱离画面的存在，而进入到一种诗体的精神世界中，寻觅忧愁，体味善变，画面虽然极具婉约情致，但却并非一味的刻意营造，而是在人物内心中寻觅到一种自然流露的情感方式，这些作品回避了风花雪月，无病呻吟的造作与矫情，而旨在将那份宋词般空灵的意境赋予女性的神采之中，升华隽美，归于宁远。

在画面的构图中，郭柱洲善于将人物的动态美进行归纳与重塑，结合简练、绵远的线条进行取舍，在色彩的装饰意味上，以肌理效果与画面契合，在讲求色彩构成的二维图式中，试图塑造立体、动感的人物形态。色彩也随主题的情绪而变化，当人物心绪明快时，画面用色空透清朗，当人物内心平静沉思时，画面色调浓重阴郁，在表现人物感受时，色彩总能准确恰当的与主题相契和，传达出由于氛围的微妙变化而对于人物心理的烘托与暗示。

毫无疑问，郭柱洲的工笔人物作品展现出的是一种充满古典情愫的画卷，他用理想情结的勾绘，阐释着一种只可怀想，却无法触摸的旧梦，这个梦境墨彩流韵，精致典雅，在浪漫、唯美的意象中充满惬意与想象。

隐匿于尘世的绚丽与浮华之后，他笔下的人物柔美单纯，优雅浪漫，在伫立与守望中弥散心愁，在心灵与文化氛围相依相谐，在繁杂、躁动的世俗中，涤除人生的喧闹，纷扰与苍白。（文/何俊锋  摄影/朱宝）

编辑：金苗