“线上见”的戏曲别样美

疫情期间，各地戏剧院暂停营业，戏曲院团纷纷涉足直播领域。一部以京剧为背景的热播“网剧”《鬓边不是海棠红》本已让戏曲吸引了无数年轻人的关注，而戏曲直播更吸引了大批年轻网民，一时成为“流量担当”。（4月12日《工人日报》） 
　　在网红层出的当下，戏曲涉足网络直播，走上网红之路，并成为“流量担当”，让年轻人大饱耳福，自然让人欣喜。事实上，戏曲直播不是新事物，只不过在今年疫情期间，搞直播成为戏曲界的普遍动作。比如在前段时间举行的一场“线上见”戏曲展演周里，京、昆、沪、越、淮、评弹6种戏曲各显神通，让直播的春风吹遍梨园，大家都致力于戏曲的年轻化推广与传播。这无疑是极好的现象。 
　　戏曲界玩直播，更吸引年轻观众。这些年，如何传承传统文化是一道难题。尤其是传统戏曲，长期以来基本都是老年人的“菜”，要想让较多年轻人喜欢，必须让戏曲“变脸”。故而，一些年轻戏曲人不得不将戏曲与相声、流行音乐、演唱会、话剧等相结合，或者和其他当代艺术玩跨界。只要能推广戏曲，玩什么新花样都可以。老实说，这恐怕是一种戏曲“乱炖”，精神虽可嘉，但年轻观众未必买账。 
　　而“戏曲+直播”则不同。无论是直播一场有头有尾的戏曲演出，还是直播教网友如何发声练气、舞刀弄枪等，都重视的是艺术本身，而非让戏曲沦为陪衬。戏曲吸引年轻人的　　心态再急切，也不能过度流俗化，降格以求，否则，带给年轻观众的只是皮毛，让他们忽略了艺术本身。同时，戏曲直播不同于剧场的单向传播，对年轻人而言，看戏曲直播能满足他们的网络互动需求，以弹幕形式进行“云叫好”；平台还可把年轻人的反馈传递给表演者，供其继续修改作品。 
　　戏曲需要名角，但更需要偶像。戏曲虽不如影视剧受追捧，但戏曲演员的功底并不比影视演员差，故戏曲界也需要打造偶像。年轻人普遍有偶像情结，戏曲直播则可为年轻人打造戏曲偶像。比如，京剧余派老生第四代传人、70后王珮瑜在近几年搞直播、玩弹幕、上综艺，用年轻人听得懂的方式传播京剧，既传播了戏曲，又收获大批粉丝，可谓一箭双雕。 
　　“线上见”的戏曲别样美。疫情期间戏曲直播所取得的“战绩”，让我们认识到传统戏曲也有流量潜力。戏曲“线上见”，绝不是疫情下的权宜之计，而是时代发展的大势所趋。希望有更多戏曲人与时俱进，将戏曲这一传统文化精华，更好地留存与发展下去。 

编辑：慕瑜