“年画鸿运”国家级非遗项目凤翔木版年画展系列学术活动回眸

编者按：

2025年1月至4月，“年画鸿运”国家级非物质文化遗产项目凤翔木版年画展系列学术活动在宝鸡举办。

1月7日上午，“年画鸿运”凤翔木版年画展在宝鸡美术馆开幕。

该活动由宝鸡市文化和旅游局、中共宝鸡市凤翔区委、凤翔区人民政府主办，凤翔区委宣传部、凤翔区文化和旅游局、凤翔区田家庄镇人民政府、宝鸡美术馆（宝鸡书法艺术馆）、凤翔区文化馆承办。

3月28日下午，“年画鸿运”凤翔木版年画展学术研讨会在宝鸡美术馆举行。

活动自今年1月7日精彩启幕，持续至4月，包含主题展览、学术研讨会及公教活动三大板块。本次展览精选了146幅凤翔木版年画藏品。展览共分为祈福画、吉祥画、戏文画、风俗画、创新画、工艺典籍六大板块，同时设置打卡体验区，让观众沉浸式体验版画印刷流程。3月28日，众多专家学者、非遗传承人齐聚研讨会，共商年画传承发展大计；4月16日，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人邰立平老师以“守正出新——近年来凤翔木版年画的传承和发展”为题，深入解析技艺精髓并带领观众现场体验拓印。

4月16日下午，邰立平老师“守正出新”学术讲座在宝鸡美术馆开讲。

“年画鸿运”系列活动全方位展现了凤翔木版年画的深厚底蕴与时代活力，有力推动了这一古老艺术的保护传承与创新发展，搭建起连接传统与现代的文化桥梁。

《文化艺术报》特别刊发研讨会与会专家学者、非遗传承人的精彩发言，以飨读者。

交流研讨

中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人邰立平：凤翔木版年画历经500多年，曾濒危。1978年后，我与父亲邰怡两代人历时 50年挖掘、整理和创作，恢复 400 余套年画，刻版近 3000 块，多次在国内外展出，被 300多家机构收藏。此次展览为第一次大规模在本地开展的展览活动，意义非凡。

宝鸡文理学院美术学院院长、教授、研究生导师李强：宝鸡文理学院美术学院自上世纪九十年代中期开展地域民间美术调查与收集，奠定非遗传承基础，成为省级基地。本人关注民间美术研究并创作，取得一定影响。创作中，以生肖为对象，结合时代审美，融入地域文化，借助新传播方式，扩大影响力。

宝鸡文理学院美术学院副教授、研究生导师魏育龙：地方高校在非遗方面的研究、保护和传承扮演一个举足轻重的作用，一是扩大美术范畴的内容和课程，二是增强地方美术的适应性，三是传承地方文化与民间美术，四是培养温馨的乡土情怀，祝福家乡、建设家乡。

宝鸡市群众艺术馆非遗保护部主任、副研究馆员秦蓉芳：凤翔木版年画作为珍贵的民间艺术瑰宝，其保护、传承与创新至关重要。在保护层面，利用数字化技术抢救保存相关文献。在传承上，建立多层次、多样化的传承人培养机制，壮大人才队伍。在创新上，根据现代审美需求进行创新，开发具有时代特色的年画作品和文创产品。

陕西高校青年创新团队带头人、省非物质文化遗产研究基地及省重点实验室主任、宝鸡职业技术学院教授刘颖鑫：充分利用数字技术赋能年画新产品开发设计，如动态壁纸等数字年画产品、国潮手办门神盲盒产品。开展二十四节气年画主题活动，发展非遗主题民宿，推动非遗研学旅游。借助非遗故事动画，吸引大众；通过多种渠道，扩大非遗文创市场。

宝鸡市陈仓区实验小学副校长、一级教师袁亚妮：一是调研挖掘凤翔木版年画历史技艺，为传承奠基。二是馆校合作，邀请民间艺人进校园传授技艺，培养学生兴趣。三是实践探索，开发美术校本课程，融入教学体系。四是成果展示，借校园文化艺术节等平台，展示学生创作，扩大影响力。

岐山县文化馆副研究馆员辛清华：传统木版年画制作工艺复杂，从画稿设计、刻板到印刷，需长期学习实践。当下年轻人就业选择多元，非遗后继乏人，传承传播受阻。应搭建多元化人才培养平台，挖掘凤翔木版年画文化内涵，与现代设计理念融合，开发文创产品，从人才、市场、宣传多维度发力，让其在新时代绽放新光彩。

专家评论

凤翔木版年画的场景化叙事与展览策划

文/李东风 西华师范大学教授

凤翔木版年画作为中国农耕文明的视觉瑰宝，其场景化叙事不仅承载着民间文化基因，更为当代展览策划提供了独特的实践范式。宝鸡美术馆和凤翔区文化馆举办的“‘年画鸿运’国家级非物质文化遗产项目凤翔木版年画展”是一次有意义的展览，给我们提出了非物质文化遗产美术类展览的展陈设计新思路。从展览设计的视角探讨如何通过空间重构、符号转译与参与式体验，将年画的文化内涵转化为可感知、可传播的展览语言，构建传统艺术与现代社会对话的文化场域。

首先做好展览主题定位。将民俗场景进行立体还原，展览策划的核心在于以“场景”为叙事单元，通过沉浸式环境营造唤醒集体记忆。

一是节庆仪式场景的空间转译。以《门神》《灶王》等经典题材为切入点，展览可设置“家宅空间区”，环境设计为搭建仿古门廊、灶台等实体装置，结合灯光与烟雾效果，复现年画张贴的真实语境。文武门神按“左文右武”传统对称悬挂，配春联文字，强化空间仪式感。

二是生产劳作场景的动态叙事。针对《男十忙》《女十忙》的连环画特征，策划“农耕活动”展区，展陈形式是将劳作场景按季节时序拼接为长卷，地面铺设麦穗纹理地胶，顶部悬挂农具模型，构建三维叙事空间。

三是戏曲神话场景的跨媒介重构。《西游记》《白蛇传》展区采用“戏台”概念，视觉设计的背景墙呈现戏曲舞台的“出将入相”门帘纹样，展柜设计为戏箱造型，展品说明牌模仿戏曲折页。也可以数字赋能，通过AR技术扫描年画中武将形象，可观看3D动画还原秦腔武打招式，破解静态画面的时空局限。

其次实施符号系统的展陈转译策略。将年画的隐喻语言转化为展览信息层级，构建“视觉—认知—情感”的传播链条。把文化符号解码，设计出智能展签系统，如在《五子登科》年画旁设置触摸屏，点击“盔帽”符号即弹出“魁星点斗”传说动画，同步显示“魁”“盔”谐音的文字游戏解析。

再就是安排叙事功能的实现路径。展览需超越“物件陈列”，构建文化价值的传递机制。一是记忆传承的时空折叠，如口述史影音墙，采集凤翔老艺人的制作口诀、张贴习俗访谈视频，与年画实物形成“物—人—技”三位一体的叙事网络。

在展览中还可以做当代转型的展销融合模式、文创开发的情景化植入。在出口区设置“年画生活馆”主题展柜，文创产品按使用场景分类，如灶王咖啡杯、门神车载挂饰、刺绣年画茶席等，每件商品附带 AR扫码讲解其文化原型。可做定制服务，提供年画元素婚庆、乔迁主题套装，将传统祈福功能转化为现代仪式消费。延伸到虚拟展览，开发线上VR展厅，设置“年画精灵”导览助手，观众可截图生成专属文化海报。

凤翔木版年画的展览策划，本质上是通过空间叙事激活文化基因的创造性实践，让展览成为“可进入的场景”“可触摸的叙事”“可持续的生态”，非遗才能真正在现代化进程中完成活态传承的使命。

民艺的背影——传统木版年画浅想

文/张西昌 西安美术学院教授、陕西省民间文艺家协会副主席

“年画”是中国老百姓约定俗成的文化消费介质，也是最为盛大的一次文化认同活动，它寄托和反映了中国人对现实超越的生活想象，也含带着他们的道德观、价值观和审美观。主要流行于明清时期的民间木版年画，是宋时雕版刻书业更加世俗化的一种普及。如果说，以文字表意的书籍是中上层人士的消费物，那木版画的消费群体则更广，对于不识字的大多数老百姓而言，“读图”是他们精神内塑和赏心悦目的合宜之选。虽然在雕版套色工艺之前，手绘年画的历史由来已久，但雕版技术的复制性成为满足更多消费者精神文化需求的切实支撑。延续刻书坊的商业经验，木版图画作坊在城乡接合部甚至乡村里呈现出了数百年的“星火”之势。

凤翔，因秦人的盘踞耕耘，千余年来一直是关中西府当仁不让的厚土重镇，故此，也孕育了繁盛的各类手工艺业态。其中，凤翔木版年画享誉西北。虽然其从业人员均系农民，但相对于诸多的家庭手工艺而言，从事木版画刻印的匠工还是更为职业化。秋收农闲时日，匠工们日夜劳作，在民居的门窗和墙壁之上，都是他们施展才艺的地方。即便是再穷苦的人家，过年时禳灾避害、祈福纳祥的讲究总归是要有的，要不然，日子或将陷入穷困潦倒的漩涡之中。正是这样的文化消费心理，使得木版年画曾在数百年间的光阴里，成为中国社会最为普及的民艺形式（笔者认为木版年画比剪纸更为普及的原因在于其范围更广，比如中国南方，木版年画比剪纸为盛）。与自给自足的剪纸相较，木版年画更加具有过年的仪式感和高级的审美属性。藉此，城镇区域的文化审美向下兼容，潜移默化地影响着更为底层的劳苦民众，给他们以精神聊慰和审美启发。

自 20 世纪 50 年代起，由于科技、政治和文化语境的更变，传统木版年画与新兴年画开始了意识对话和阵地争夺。半个世纪之后，这场文化博弈的烟火气大大减弱，民众也基本失去了对剪纸和年画的精神依赖。仔细想来，蓦然悲凉。物质文化与精神文化的相得益彰，才是人类生活的基本世相，物质形态凋零，与之匹配的精神世界也便匮乏。如今，在“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”位列人类非物质文化遗产代表作名录的当下，更是让人五味杂陈。传统木版年画，这一曾经主宰着新年仪式感的图像主角，已经基本被工业化生产所替代，在城镇区域，更是踪迹难寻。

木版年画折射了民艺消隐的时代宿命，它不得不从民众的房舍和春节的文化空间中向博物馆和私人藏家箱柜里转移。这是时代帷幕置换，发生在中国人眼皮底下的文化现实。近些年来，以文创途径对木版年画进行“人工呼吸”的方式也在悄然进行，无论这种“借尸还魂”的文化策略的效果如何，它都不是木版年画原本的工艺技术和文化内涵了。

在新的文化空间和场域里，间或寻求木版年画的精神意蕴和审美特质，是当下传统民艺回望的权且之宜。也是这次“‘年画鸿运’国家级非物质文化遗产项目凤翔木版年画展”及论坛活动的心意和愿想。

编辑：图图