陈斌水墨山水画_文化艺术网-文化艺术报-互联网新闻信息服务许可

发布时间: 2024-04-28 作者:陈家钰武晓丽来源：文化艺术网-文化艺术报

陈斌，字质文，号大雁居士、八风堂主，1963年生，江苏南通人。西安美术学院中国画学院副教授，西安美术学院古琴学会会长，陕西省中国画研究院副院长，洛阳龙门博物馆名誉馆长，中国武警工程学院客座教授。
　　1989年毕业于浙江美术学院，毕业后即任教于西安美术学院中国画系。
　　2013年主编《中国书法大辞典》11部，由陕西出版传媒集团三秦出版社出版。
　　2015年主编《中国历代经典画谱》8部，由陕西出版传媒集团三秦出版社出版。

陈斌《空寂》纸本水墨 68cm×45cm 2024年

云梦世界 ——陈斌的水墨山水画

文/陈家钰武晓丽

陈斌《崇山峻岭》纸本水墨 68cm×45cm 2024年

陈斌《朝雾》纸本水墨 68cm×45cm 2024年

陈斌《江南烟雨》纸本水墨 68cm×45cm 2021年

陈斌《闲庭信步》纸本水墨 68cm×45cm 2024年

　　最先发现山水自然之美的山水画家，是隐居于群山深处，于烟霞共栖，在梵音中唱经的六朝僧侣们。这些僧侣原本很多是诗词的创作者。山水诗词、山水画作的原生出处是与宗教紧密相连的。此间接踵而来的山水画家们，是世俗社会中的叛逃者，谢灵运、陶渊明这样的大诗人也位列其中。历史上的文人画家是如此重视山水和山水画，不言而喻因为山水意识拉开了与现实社会的距离，形成了既对立又抗衡的独立审美。在山水画后期的绵延发展中，如果说北宋以前的山水画面比较饱满，形象比较具体，自南宋梁楷起山水画意境则愈加空灵，这是文人画否定现实的标志，山水畅神作用成了全部的精神含义。
　　以宗教思想、诗词文学铺底起步的山水画从生发的初期就谢绝了照搬物象的藩篱，形成了两大核心，一是以畅神为核心，二是得之于象外的主导思想，并且贯穿了中国山水画历史的绵延。
　　这两点都强化了生命的体悟和对心灵的关照，僧侣们以宗教的视角体悟眼前的山水，将自己融入周围的一切，安定之中进入真正的空性和智慧，从而达到灵魂的觉醒，静心体道，与自然的相融中达到忘我的境界。
　　放眼当下，西安美术学院陈斌老师的水墨山水画亦有这样寂静的山水视角，能让观赏者忘掉俗世的烦忧，去凝视这个世界进而在心静的默契中体道忘我。陈斌的水墨山水画所构建的境界多是峰峦在云雾中的隐隐显显，横江的长河静静地流淌，孤立的亭子在静静等待歇脚的旅人，垂坠的杨柳映水环照，松竹虬劲孤高绝傲，深山藏古寺，路径且蜿蜒，孤舟横野渡，等待渡船人。树的形态各异，形式上或垂坠，或横屏抻展，或向上萌发，或如鱼骨般耸立，是山水的衬托与点缀。在无我之境里，是物与物之间的互为映衬与关照，你能体会到王维诗词中“月出惊山鸟，时鸣春涧中”“明月松间照，清泉石上流”那种得之于象外的意境审美，在忘我的天地间，是物物之间的关照与交融所产生寂静圆融之境。
　　陈斌认为山水画的创作可以分为三种层次，即画皮象、画骨象、画气象。画皮象、画骨象仍未脱离对具体物象的固执，而气象的描绘是他着意的方向。气象的描绘需要高度的神韵提炼，过滤掉细枝末节，过滤掉尺寸毫厘的斤斤计较，而要从更加弘阔的视角展现群山的气质。所以他的画里，山势是绵延不尽的延伸，这是禅宗的视角下内心世界容量无限的体现，不受客观视角的限制，人是可以通过山水一隅，来显示心的包容与博大。他的山水放弃了以形写形的束缚，以气象入笔，畅神入画，以静默的沉思冥想进入自由纵横、姿态万千的自由之境。陈斌认为：“画气象才是真正物我统一，人在关照自然，自然在滋养人，最后达到自然与人的物我统一。”在技法处理上，他用简约的外形、复杂多变的圆融之笔墨来体现气象本身。笔墨表现的就是心电图，分毫毕现人的内在。畅神不仅仅只凭借意境，还需个性笔墨的抒发表现。
　　陈斌的水墨山水画含蓄沉着，将水墨氤氲，作为了基本格调，用墨上多采用清润的灰色。厚黑的山块只做对比的穿插，是为了构建起整幅画面的气场。然后开始纵笔自由，巧写成象。对于气韵的掌控是陈斌山水画的特点，气韵来自于他崇尚的生活，饮酒弹琴，展开画卷与自己悠然相对，与烟霞共栖息，与云松共为伴，这也是他的生活基本状态，游游走走、写写画画、乐山乐水、半隐半仙的生活状态。
　　关于山水云雾的处理是陈斌山水画的另一特色。中国笔墨是最适合表现飘渺虚幻的云雾烟霭，那千变万化不可名状的云雾，是宣纸与水墨之间的碰撞互渗，材质与水之间可以达到出乎意料的朦胧效果。陈斌善于用水墨氤氲的特质来营造出气象的幽渺，水雾云气的变幻与美妙，在山色的若隐若现、若明若暗中，有了难以捉摸的境界，使画面若梦似真、亦真亦幻、妙入禅境。他的水墨山水画在简约秀润的格调里呈现内心宁静平和，淡远的空灵有着清润的气质，无一点的火气、霸气、富艳气。“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也”“朴素而天下莫能与之争美”，老庄思想赋予了他山水绘画悠远清旷、秀润苍茫的深层意境。素淡的墨色，朴素无华，他认为墨可胜色，意足而不求颜色似，在淡然中有巧趣，淡而能厚，古淡天然。简、淡、雅，是其山水画的最鲜明而强烈的审美特点。
　　“简、淡、雅”基调的背后，是陈斌内心的寂静，使其山水画有更多的想像余地，意境亦愈加丰富自由，是自由的畅神，是人格化的山水，是心中的山水，是胸中有云梦的理想之境，是高山与流水的共鸣，是松涛与清酒的自洽，是古琴与竹林的隐逸，是山水方滋中的畅神，是临春风、思浩荡、望秋云、神飞扬，是万物独运指掌的圆融自信，是畅游天地心旷神怡，是诗意与禅意的无穷之趣，畅神抒怀，平淡天真，吐露真情。
　　陈斌水墨山水画所构建的云梦之境是内心自我的觉醒，是不被世俗左右的坚定，是内心世界的理想，虚静与空灵世界里可以不惧、不骄、不倚、不燥、不辱、不群。个性的独立，精神的独立，精神上的醉翁之意，是人品情怀的舒放，在虚虚实实的画卷中明心见性。
　　陈斌的水墨山水从寂静中生发，有着淡泊平和、清淡古朴的审美，他谢绝了世俗藩篱与以形写形的技法束缚，而以超逸的笔法赋予画面更多的余韵留白，给观众更多的想像空间、诗意空间、哲思空间、自由空间。他以其悠远、恬静、疏朗的笔墨拉开了与红尘现实的距离，而追求一种空明静谧的理想境界，在畅神的主导思想下建立了胸中的云梦世界，清润透明而富有别样的精神质感。