王嘉勇，1979年生于云南祥云。现为大理州文化艺术研究所副研究馆员。中国书法家协会会员、国家艺术基金项目评审专家、云南省“兴滇英才计划”文化名家、云南省政协特聘艺术家、云南省书法家协会理事兼行书委员会委员、大理州书法家协会副主席、大理首批“白州文化名家”。
主持完成国家艺术基金项目一项，承担省级课题项目一项，出版个人专著《唐代百首边塞诗名作书法作品集》。书法作品多次入选“全国第十一届书法篆刻作品展”“全国第五届青年书法篆刻作品展”“全国第二届行书作品展”等国家级展览。荣获第一、第二届“兴滇书法贡献奖”，第四届云南省群众文化彩云奖。
立秋清晨。阵阵秋风吹过，渐渐下起了蒙蒙细雨。纷飞的细雨沾湿了一袭布衫，这样的雨天在麒麟书院读书写字，别有一番况味。平日里哗哗作响的那些宣纸也开始温顺了起来，信笔草草，悠悠墨香和着绵绵细雨在宣纸上曼妙地铺展开来，远处水目禅寺的梵音在水墨间不绝如缕，近处青海湖一泓清波，荡漾的是白云苍狗的水墨年华。顿笔掩卷，笔墨的清欢抑或是一场穿越了晋韵唐风的千年邂逅？还是一段前世就已定下的相逢？我在久违的细雨间，用心，去聆听一曲曲笔墨纸砚的轻灵乐章;用情，去捕捉一段段古人演绎的书法经典;用意，深深地触摸笔墨的清凉味道。
笔墨有味么？我以为是有的，文化是有生命的，书法是有温度的，写字的过程就是一个自我净化和重建内心的过程，以我手写我心，笔墨自然就充盈着书者的各种生命情怀和审美体验。
临帖作为学书的入门途径，是促使心手双畅的最好方式。平日里我的时间大多都是花在临摹古人经典作品上，通过一遍遍面对面跟古人的交流、揣摩和熏习，使自己的心境逐渐调整到古人平和、冲淡的宁静状态，从书法的美里，体会到当下若雨后彩虹般不可多见的抽象之美。
接触书法至今已经过去三十个春秋了。从硬笔书法到毛笔书法到诗词歌赋都尝试过，参加过不少展览和比赛，也即将忝列中国书协会员。惭愧的是，多年来成效甚微。尽管如此，书法始终是我最热爱的。我字写得不多，加之生性愚笨，所以很难有很深的见解。因此，实在不敢撰写什么“从艺感言”，如果实在要说什么，内心也只有“感恩”二字，感恩父母的养育，感恩师友的教诲，感恩大理这片沃土生生不息的正能量。
父亲是我的启蒙老师。父亲是一位旧时文人，对我要求很严格，小时候常常布置一些作业给我，那时候都是一些什么描红之类的写字作业。现在回想起来，那时候的我对于书法的认识，似懂非懂，但是父亲一直教导我把字写好是一个读书人的脸面。父亲或许也不会想到，写字日后会成为儿子的生命之柱，陪伴他一生。人生短，艺术长。多年来的书法学习始终在曲折中行进，走过许多所谓的弯路但路依然在走，近年来我留恋于“二王”一脉，尤其醉心于唐代行书。一提起唐代，或许人们首先想到的是楷书。因为，唐代书法以法度见长，而楷书一体在唐代作为体现法度的最佳书体达到了空前的繁荣。正因为唐代楷书的辉煌成就和在书法史上的突出地位，因而，唐人行书就不可能和楷书一般“两枝仙桂一齐芳”了。实际上，唐代行书也是名家辈出，成就非凡。稍加用心我们不难发现二王书风在唐代表现最甚也极为纯粹，是我们溯源魏晋的第一汩清泉。而在唐代行书书家群中我又尤喜杜牧。《宣和书谱》称：“（牧）作草书，气格雄健，与文章相表里。”其传世墨迹《张好好诗》，用笔苍劲飞动，转折处略似孙过庭《书谱》，结体温雅中见猛利，章法平和中显跌宕。在对其无数遍临摹过程中，我充分感受到了杜牧在用笔上提按顿挫的变化、字法大小轻重与章法上疏密开合的变化。借用朋友的一句话“任何东西，如果方向正确，只要够深，都是一把刀”，或许正是自己这样的偏冷喜好，进而在创作的面貌上适当地避开了些许时风。
由于自己水平有限亦或许是才情欠佳，平日里我不大喜欢创作，大多数时间都是在读闲书、临古帖中度过，即便要参展投稿也是常常到截稿之前才匆忙应战，对于参展投稿作品也不会去精雕细琢，通常随性书写三五遍即定稿，我以为真正有感染力的作品还是基本功扎实的基础上的率性书写。冲淡平和，不激不厉，行云流水而法度自持，随心所欲而不逾矩，独往独来、自有真我的艺术境界，始终是我所向往和追求的。
从经典和生活中吸取的养分越多,艺术之路也就越加稳健而长远。细雨依稀，倚窗而坐，一盏淡茶，几卷法帖。万里无云，一峰含碧。笔情墨韵的心情，守着一方砚池，守着几亩田园，寂然清欢。
（壬寅立秋 嘉勇于麒麟书院）
