文/王印明
石寒松的绘画作品总让人过目不忘，尤其是《绝尘》留给我的印象最为深刻。
每一幅画，都是一个故事。我记不清是谁说的这句话，但通过与画家石寒松的接触，了解到他的每一幅画里，同样有自己的传奇故事，既展示出个人独特的精神世界，又充满人间温情的回味，更表达了对生命的诠释和理解。
《绝尘》这幅画又隐藏着什么故事呢？
寒松是画家，也是作家，还是书法家，可以说是多栖艺术家。早年间，寒松在一所中学教美术课。由于我们彼此爱好文学，也看过他不少绘画作品，比如山中老虎、陕南美景、山野人家、乡村趣事，等等，无不传递着这么一个信息：热爱家乡，善待生活，喜欢艺术，向往美好。
文学来源于生活，但又高于生活。不论是寒松的文学作品，还是绘画作品，思想深邃，饱含真情，境界沉雄，独树一帜，他的冰雪画作品曾先后在韩国、俄罗斯、加拿大等地展出，在北京、山东、河北、新疆等省市举办十八次个人作品巡回展，并有许多作品在国内外获奖。寒松现为一级画家、中国画院签约画家，中华书画协会理事。2021年成立陕南画派研究会，同时成立石寒松艺术馆。
人常说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。寒松的绘画作品总让人过目不忘，尤其印象最深刻的是《绝尘》。这是一幅典型的雪景画，画面冰天雪地，气势磅礴，冰清玉洁，纯美洒脱，但这还远远不够，因为冬天本来就单调，更何况是大山深处，作品要突出意境，必须要把构图色彩完美地结合，才能增强艺术的感染力。于是，《绝尘》画面中间，便闪出了一道峡谷，陡峭幽静，深不可测，这浓墨重彩的一笔，不仅画面有了立体感，更增添了一抹神秘的质感，给人无限的遐想。
其实，这是寒松埋下的一个伏笔，为了让静态变为动态，峡谷中涌出一条小河，蜿蜒曲折，缓缓流淌，寂静的大山开始活泛起来了。也正是那条小河，滋养了大山，还有那里的百姓。
更有趣的是，峡谷两旁各有一棵大树，当然，是那种自然而然生长的老树。尽管左边一棵，右边一棵，中间隔着峡谷，但枝丫努力地靠近，似两个久违的老人，默默地深情地握手。又像一对痴情的情侣，历经风雨坎坷，终于如愿牵手，诉说着前世今生，思慕着共同的未来。再看看树顶高高悬起的鸟巢，虽然被大雪覆盖，但显得更加的朦胧清美，幽雅虚静。我想，大自然如此亲近，人类更应该友好相处。
小时候常听说：山的那边还是山，山的那边有人家。纵观寒松的绘画，看似单调，但内涵丰富。画面一侧有被支起的石磨，虽然被大雪覆盖，但不由让人触景生情，想起了大山里的农耕生活。比如那些常见的山野民居，炊烟袅袅、农人劳作，甚至家畜的影子，等等。然而，寒松的作品干净利落，没有拖泥带水，把这些统统被隐去，体现出了山大沟深，乃一偏僻之地。只是在画面显眼的位置，轻轻几笔素描，呈现了一个挑水的红衣女孩，并在雪地上留下一串串脚印，为画面起到了画龙点睛的作用，自然而然地具有了亲近感，产生了心灵感悟上的共振，让人充分地去联想、去补充、去完善和丰富作品留下的艺术空间，这可能就是寒松的非凡超俗与众不同——像大山里的孩子一样纯净，让世界显得美好而神秘。
我喜欢刨根问底，因为红衣女孩的出现，不仅让寒冷的冬天有了温度，更让山乡有了生机与活力。那么，这其中又隐藏着什么秘密呢？通过深入细致的采访，才了解到这其中的奥秘，当然，与寒松的经历自然有关。
寒松从小生活在农村，与我是同乡。早在八岁时，随父母到陕甘两省三县交界的秦岭深山张家河读书。人生难料，他本应是读书的年纪，一腔热情憧憬着美好的未来，却过早地转换了社会身份，十四岁便当了民办教师，成为秦岭深山老林里一名小小的教书先生。
寒松在仙山坪教书，那里海拔在2200余米，山大林深、偏僻闭塞、落后贫穷的像一个原始部落、山野密林中掩映着11户人家。虽然条件简陋，环境恶劣，但与十二个学生相依为命，他曾轮流到各家各户吃管饭，并经常家访，关心学生的成长。因而，那里的山坡田野、乡村小道、篱笆柴门，鸡犬相闻，都成了他年少难以忘却的记忆，更让他忘不了的还有一个学生——她的名字叫彩琴，与他年龄相当，笑容甜蜜，心灵纯洁，学习用功，生活质朴，也很懂事。有一年夏天，彩琴得了病，寒松去看望她。当时，她尽管卧床不起，但见到老师格外亲切，仍坚持给他倒水。过了几天，正值学校放忙假，寒松就回到了山外平川老家，但谁料，待十天忙假结束学校收假，寒松得到了一个意想不到的消息——彩琴已被埋在了对面的山坡。
男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。寒松作为老师，失去了自己的一个学生，如同失去了手足，伤心落泪，痛苦万分，但又不得不接受这个事实。随后，他了解到，由于山村太偏僻，交通不便，医疗有限，加之她姊妹多，大人又要忙农活，便耽误了一个花季少女的生命。为此，寒松十分伤心，为不能呵护一个学生而自责，只能靠作品以示纪念。诚然，《绝尘》里的红衣少女、大山雪谷，就寄托了他对那段生活刻骨铭心的记忆和彻心彻肺的怀念。因而，饱览他的许多作品，无不充盈着他对生活的体验和对生命的感悟，无不满含着他的思想与情感，无不充满童真的味道，也让我想起了自己的童年。
或许，对于同一个时代，人的经历大致相似。小时候，我家也在农村，虽然日子过得苦涩，但是我们一直都很快乐，对生活充满无限的期待与憧憬。再说那个红衣女孩，十四岁的年龄，花一样的少年，同样拥有开心快乐的时光，只是由于山村贫穷，缺医少药而早夭。就这样，命运让她过早地把人生封存了起来，同时也被寒松珍藏在自己的作品里，成为一种永恒的最纯美的回忆。
我一直相信，见画如见人。有时，入眼了，看一眼，一辈子都不会忘。欣赏寒松的《绝尘》，画面风格清逸，惜墨如金，以淡墨拖抹，寥寥几笔线条的渲染，使布局疏密错落有致，虚实互补，藏露得当，惟妙惟肖，可以说，淡妆浓抹总相宜，又恰到好处。特别是红衣女孩的出现，使画面清新静雅，散发出童趣之气韵，表现出浓郁的人文情怀，构成了深远的意境。远远望去，那冬日里的一抹红，好似红梅怒放，特别的娇艳诱人。又似冬日里初升的太阳，驱走了寒冷带来了温暖，让人既感受到作品对艺术充满了尊重和崇尚，又蕴含着对美好生活的无限向往。
人生如画，画亦如人生。《绝尘》是现实生活的写真，充满了对大山的深情热爱，对纯真少年的无限思念，更是人间温情的流露和表白，让人身处寒冬却心如春天，因此，《绝尘》成了寒松的成名作，也成就了他的艺术人生。
