一部悲情的喜歌剧；

一首脍炙人口的爱情颂歌；

名列“一生必看清单”的经典；

世界公认“感受歌剧艺术魅力的入门首选”；

——昨夜，陕西大剧院开业周年庆典举行，同时倾情上演跨国自制歌剧《卡门》。这部由陕西本土音乐团队和世界顶级艺术家共同打造的经典歌剧在10月26日首演后，还将于10月28日继续唱响，为古典艺术精品殿堂再添一部“陕西制作”。

13米巨型斗牛士矗立舞台中央

中西艺术家联袂打造“陕西大剧院版”经典歌剧

作为陕西大剧院第二部自制歌剧，同时也是送给自己和观众的周年纪念大礼，陕西大剧院版歌剧《卡门》由世界一流指挥、导演、主演、舞美设计、灯光设计、媒体设计、造型和服装大师等才华横溢的国际班底联手创意。其中卡门的扮演者捷克女高音约拉娜·伏加索娃，曾在世界各大剧院的舞台上多次饰演这一“惹火”角色，她独特的音色与演技成为当今世界“卡门”角色的最佳诠释者。男一号唐·霍塞的扮演者法兰西斯科·皮奥·加拉索，则是当今西班牙最出色的歌剧男高音之一。欧洲多媒体音乐剧场开创者安德里亚·莫利诺，将执棒陕西大剧院版周年歌剧《卡门》。

由本土古典音乐中坚力量——西安交响乐团、西安交响乐团合唱团、西安音乐厅童声合唱团担纲歌剧现场伴奏及合唱，也将为这部歌剧注入新鲜的东方元素。

本剧法国导演查尔斯·鲁博表示：“陕西大剧院版《卡门》对我来说是唯一的、特殊的，因为这是我职业生涯30多年来首次在中国的歌剧院执导歌剧，我想呈现给西安观众新鲜的东西，就是突出《卡门》原著当中的戏剧性。”跨国艺术家的倾情合作，将为本地观众展现这部经典的传奇魅力，讲述这部脍炙人口的歌剧杰作。

值得一提的当然还有独一无二的华丽舞台，中央矗立高达13米的巨型斗牛士雕像，会随着不同的场景旋转，与每幕剧的场景遥相呼应。这尊斗牛士雕像直到最后才与观众正面相对，也就是歌剧最后一个场景，卡门被唐·霍塞用剑刺死的那一幕。全剧在盛大的斗牛节庆中画下最后一个音符。

坚持“制作型剧院”定位

创国内“自制歌剧为开幕大剧”先河

2017年10月28日，陕西大剧院登陆西安曲江新区大唐不夜城。

作为一座西部城市，歌剧艺术在市民中的认知尚不普及，初生的陕西大剧院却选择成为国内首家以自制歌剧作为开幕演出的大剧院，在2017年10月28日，将“世界十大经典歌剧之一”的普契尼遗作《图兰朵》搬上这座全新的舞台。因为陕西大剧院的诞生，专为西安这座古城缔造的“陕西大剧院版”《图兰朵》完美绽放。

开门大戏挑战歌剧，歌剧对一个剧院来说究竟有着怎样的重要意义？

据了解，在业内，歌剧以其高难度的制作门槛，高水准的演出要求被誉为“舞台表演艺术皇冠上的珍珠”。世界著名剧院都以歌剧的制作演出彰显其艺术成就，只有呈现出国际水准的歌剧作品，才有在专业领域与世界大咖对话的资本。

而陕西大剧院建成伊始，就成立了自己的交响乐团、合唱团、童声合唱团，坚定了“每年至少一部跨国联合自制歌剧”的目标，致力于将年轻的陕西大剧院打造成“制作型”剧院。

一部部自制歌剧的历练，让陕西大剧院在艺术生产、舞台技术、舞美制作、市场运作等方面都走在了国内前列，不仅成为国内首家以自制歌剧为揭幕大剧的剧院，也是国内第二个拥有完全自制歌剧能力的剧院。

做城市文化名片

对标亚洲著名表演艺术中心

“给华丽外表赋予表演艺术的灵魂”正是陕西大剧院努力追求的，成立伊始“陕西大剧院+西安音乐厅”便整合品牌，以拥有歌剧厅、戏剧厅、音乐厅等完全满足不同表演形式需求的“陕西表演艺术中心（Shannxi Performing Arts Center）”对外亮相，成为除国家大剧院外，国内第二个达到国际表演艺术中心标准的剧院。

短短一年来，为这座古城呈现了西安戏剧节、西安国际舞蹈节、国际综艺合家欢、西安国际音乐节、大剧院院庆系列、年度自制歌剧、国际大师系列、户外公演系列等十几个演出季548场演出。一幕幕世界舞台的经典之作在西安绽放，不仅为八方来宾带来高雅的艺术享受，也向世界昭示着这座焕发新生的古城国际化的胸襟。

“靠引进节目赚钱不算本事，能持续出产自己的原创优质节目，才敢与国际一线艺术中心对话。请来柏林爱乐登台演出不算成功，把我们的西安交响乐团打造成柏林爱乐那样的世界名团，才值得自豪。”陕西大剧院×西安音乐厅副总经理罗敏说，“一座能够代表甚至定义城市文化性格和品味的艺术殿堂，才是现代化国际大都市的金名片，才决定着这座城市在世界的影响力。正如维也纳国立歌剧院、纽约林肯艺术中心、伦敦英国皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院等知名艺术中心，因其无以伦比的艺术水准，成为城市的文化符号和精神象征。”

“陕西表演艺术中心”正肩负着“让更多人感受表演艺术之美，让更多青少年喜爱剧场文化”的使命，朝着“打造成亚洲著名表演艺术中心”的目标自信前行。

成立初年跻身中西部之首

“用户普及，是剧院永远的命题”

成立初年便交上了“年演出量全国前五，中西部之首”的完美答卷，要支持如此高质量、高数量的演出，没有足够的观众支持如何实现？这也逼着新生剧院在短时间内做出强大的市场和用户发展体系。

这就不得不提到陕西大剧院节目安排一直坚持的“三个1/3”原则：必须有1/3国际优秀舞台艺术作品；1/3华语地区优秀舞台艺术作品；1/3公益演出项目。据悉，陕西大剧院每月都会举办十几场公益类用户发展活动，或是演出或是讲座，或带着艺术家走进校园企业，或邀请市民走进排练厅、后台。在罗敏和陕西大剧院的运营团队看来，“我们从不把公益演出当做负担，反倒将它做成了观众喜欢的艺术普及活动，努力用不同形式让市民接触舞台艺术，这也是表演艺术中心的使命之一。”

正是这每年1/3的公益演出和活动项目，打造了一年一度的西安交响乐团户外公演文化品牌；打造了西安大中小学校的“艺术课堂进校园”；打造了谭盾、郑小瑛、赖声川、白岩松等顶尖讲师分享的“意思课堂”……

“我第一次接触戏剧，是因为陕西大剧院走进了我的学校。”“我人生中第一场音乐会，是大雁塔下的户外公演。”“我家孩子爱上打击乐，是因为在西安音乐厅听了一场有趣的讲座。”……越来越多的人，因为一次偶然的相遇而喜欢，因为喜欢变成观众，并影响亲友一起欣赏，而艺术也因此成为他们成活中美好的一部分。

“做用户普及发展，是一个剧院永远的命题。”罗敏坚信。

打造“陕西大剧院出品”IP

让陕西传统文化在国际舞台绽放异彩

据悉，陕西大剧院目前已规划了2019西安戏剧节、西安国际舞蹈节、国际综艺合家欢、国际大师等系列演出季，初步规划了世界顶级舞蹈大师马修·伯恩男版芭蕾《天鹅湖》、著名法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、世界顶级芭蕾舞团蒙特卡洛芭蕾舞团等近百场节目。与欧洲三大歌剧院——马西莫剧院、意大利都灵歌剧院、比利时列日皇家歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》计划于2019年9月上演。

用国际化舞台语言呈现陕西传统文化艺术，则是陕西大剧院未来的一大课题，让交响乐和唐诗吟诵融合，让碑林书法和舞蹈交锋，让皮影和优人神鼓搭配，这些看似毫不相干的艺术元素，正在通过陕西大剧院创造跨界碰撞的奇迹。两三年后，贴着“陕西大剧院出品”标签的原创演出，将呈现在我们眼前。

“陕西大剧院正在成为更开放的艺术平台，我们正在给青年艺术家、刚起步的艺术团体提供创作、演出、排练的机会，以本地艺术家、艺术作品孵化中心的角色，推动本土艺术发展繁荣。”罗敏说。

这正是陕西大剧院的终极目标，让每位文艺工作者成为传播中华文化的一粒种子，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。

从现象级舞台剧作品——中国国家话剧院舞台剧《战马》，到迄今最著名歌舞剧之一——百老汇音乐剧《猫》；

从传统民族民间艺术与全球顶级科技时空联手的观念演出——张艺谋跨界新作《对话·寓言2047》，到游走30多个国家，演出6000多场的俄罗斯伟大喜剧——《斯拉法的下雪秀》；

从尊崇“道艺合一”的台湾优人神鼓全新力作——“神圣舞蹈”《时间之外》，到“芭蕾之冠”——意大利斯卡拉歌剧院浪漫芭蕾巅峰之作《吉赛尔》；

从填补国内自制歌剧为开幕演出空白的——“陕西大剧院版”《图兰朵》，到陕西大剧院周年纪念跨国巨制——“一生必看”歌剧《卡门》……

国际化的西安吸引着全国的目光，追赶超越的陕西充满希望。陕西大剧院，立志以国际化大都市的艺术殿堂为目标，以崇高的艺术情怀和精湛的舞台表演展现城市形象，以华夏民族高尚的精神追求和国际一流的技术管理，坚定文化自信，讲好中国故事。

文化艺术报记者 倪尧 摄影 王翔

编辑：文平