有宋一代，能袭穿唐代“颠张醉素”书裙者，大都以为是黄庭坚。甚至连他自己也夫子自道：“近世士大夫罕得古法，但弄笔左右绵绕，遂号为草书耳。不知与蝌蚪，篆隶同意同法，数百年来，惟张长史，永州怀素悟此法耳”！这似乎已成书史定论，无从辨驳的。然古来领书坛风骚者，用双不用单，言偶不言奇。譬如钟张、二王、虞诸是也，或为天与，或是人为。若果依此前规，偏要从当时书家中“请”出一位出来，不是周越（黄之书法启蒙老师，官不大，名不著）；不是苏舜钦（传怀素《自叙帖前六行遗缺，为此公所补，而涪翁偶从其家得见真迹，大悟书道）；亦不是一米（芾）；二苏（苏洵、苏轼）；三蔡（蔡京、蔡襄、蔡卞），而是比他小整整三十七岁，人称风流皇帝的一一赵佶！乍听来觉得奇哉怪哉？其实细细究来，并拿他们的代表作《诸上坐帖》与《千字文》比较来观，便觉不谬一一因为其二人同师永州，且和而不同，并臻上境。本文姑以怀素书作中的狂意、禅意、画意为模镜，来探窥其高下优劣，若有不当乖劣处，还望方家批评指正之。
《诸上坐帖》局部
一、狂意
怀素狂草书，多笔划连绵，一笔数字。狂奔直泻，汪洋恣肆，如早期的《秋兴八首》；中岁的《自叙帖》；晚年的《四十二章经》等莫不如此。而黄庭坚的《诸上坐帖》里，如“谛着些子精”五字，“总持著理”四字，“伊分中便点”五字；皆上下呼应，一气呵成：赵佶的《千字文》亦是如此。如“故旧老少”四字；“年矢每催羲光朗耀”八字；“耽读习市”四字；皆侧势险峰出入，连绵有如贯珠！且二人并善用“借笔”，以点代画，打破结字陈规，如《诸上座帖》中的“仁”、“不”、“著”等；《千字文》中的“霜下结平”以横代点；“河淡”二字变捺为点，以点破线，读来耀目冲神。另外，夸大以取奇势；对比以增鲜明。如《诸上座帖》“行”字紧收，“灭”字开张，“那”字紧缩，右部三点高扬，“傍家”两字，造字险绝；《千字文》中，“秋收”二字，浓起淡收；“巨阙珠称”四字揺摇曳曳，时淡时浓，甚有意趣。在“渴笔”的使用上《诸上座帖》如“随”、“众”、“类”等字；《千字文》里焉士哉乎也。异曲而同工。当代草圣林散之曾说：“古人重实处，尤重虚处；所谓“知白守黑”计白当黑......”唐代书论家孙过庭亦在《书谱》中论道：“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊衂挫于毫茫之间”。由此可见，最能体现素师草书狂之性情者是点画，而黄赵二人心领神会，照章办事（一笑）。所不同者仅在唐人以紧张性上见长，而宋人趋于平和而已。但黄庭坚能以诗人之狂发太飙，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫诗），赵佶但用画家之墨张势，“点拂横斜处，天机在此中”（恽寿平诗），情与意，略相似耳！
二、画意
怀素草书中的画意也表现的十分出色当行，可以说，是将绘画技巧非常高超的运用在书法创作中。他的几乎毎一幅作品无论在用笔、结字、布白以及气质秉性诸方面都能以意、气、情高屋建瓴统摄全篇。融入点、线、笔划当中，画意的鲜明与形象的跳跃满目皆是，不胜枚举！如《秋兴八首》《千字文》及《自叙帖》的后半部分，“笔乃心画”，正是其自身写照。
涪翁虽不善丹青（未见其有画作传世），但却常常以诗为画，如他的《鄂州南楼》一诗：
四顾山光接水光，
凭栏十里荷芰香。
清风明月无人管，
并作南来一味凉。
从视觉、融觉、嗅觉上写来，犹如一幅画作。其《诸上座帖》中的点画，真如山水、花鸟画里的点苔，参差散落其间，饶有意趣，醒人眼目。甚至于许多字形成大小不一，粗细各异的环形小圈，若明代王冕的白描梅朵，天真烂漫，清新宜人；
《李太白忆旧游诗》局部
《李太白忆旧游诗》中的一个“楼”字，竟参用了绘画线条的笔法情致。整幅《诸上座帖》如梅似竹、若石比山、或峥嵘、或清拨、或轻云徐舒或飞雪急扫、书融画里、诗存字中。他的《花气薰人诗帖》：
花气熏人欲破禅，
心情真实过中年。
春来诗思何所以，
八里滩头上水船。
三、禅意
怀素书法的禅意，是与他的人生经历有着密切联系。他的大半生是在寺院中度过的。佛家的清静无为，虚静参悟，给他带来了心灵和身体的安宁感。但怀素并非彻头彻尾的佛教徒，一种天趣，一种颖悟，使他自己走上了书法之路。佛教五戒中的“精进”（此二字关乎怀素秉性，亦即湘人的倔强浪漫精神，尚未见人提及）使其书法如壮士拔剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节！如《秋兴八首》《自叙帖》等。在此方面，黄庭坚倒是禅心独解，别有继承。他虽不曾前发顿入空门，但却一生笃佛。作为一位著名诗人（江西派诗祖），一位失意官吏，虽饱经患难，出生入死，却守禅如素。甚至以禅喻书。“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼光，乃能知之”。其《诸上座帖》虽然长剑大戟，聚散擒纵，或穿插避让，气韵生动，或变横为点，或对比强烈，却用一杆长锋羊毫笔笼而统之，上下飞舞，旋转自由。表现出一种悲怆壮美的大境界来！优秀书家的作品正如文学一样，总会体现出一种可贵的担当精神来，“忧生”与“忧世”，即是站在自己的立场上考虑“独我”，亦是立在苍生的高度上悲悯时世。一位草书大家，无论何等洒脱，都不会蔑视苦难。这种精神，带给他苦难的同时，也让他破茧成蝶。他的草书，是生命的呐喊一一风雨禅世界！
对照赵佶的草书《干字文》，却又是另一番境界！宋家皇帝笃信道教，赵佶自然不能例外。他的作品表现出一种“上天入地求之遍，两处茫茫皆不见，忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，……临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄”的恍惚迷离的“仙风道骨”来。赵佶喜欢玩“蹴鞠”而“蹴鞠”腾挪跳内高抛远掷，幸许是其开悟书道的门径（正如素师的天上观云，涪翁的巨水长浆一般）。禅道一体而两面，如果说黄庭坚的《诸上座帖》是《西游记》风雨禅世界；那么赵佶的《千字文》就是《东周列国志》，动乱道乾坤！其用笔由“瘦硬”变“丰肥”，由“苍茫至浑沌”，一臻无极的境界！
由以上对比可知，二家同宗素师，真悟永州书中三昧，但各有侧重和而不同。黄庭坚的小楷，笔随“二王”，写得来酷似极肖，行书《松风阁》，另辟蹊径；赵佶的行书学太祖太宗皇帝（当然是江左一脉），又独创“瘦金体”。而画作更是不让时贤，垂范后世。可以说两家势均力敌，旗鼓相当，难分伯仲！但就《诸上座帖》与《千字文》比较而言，并不像涪翁当日想说的那样“使君与操，余子谁堪共酒杯”（刘克庄词）。也不似后世论者所断“宋之草书，惟涪翁也”。笔者着实存一疑问：黄庭坚吐此胸中块垒之时，见未见到赵佶之《千字文》？抑或赵佶写没写出狂草书？以涪翁之学识，见地与胸怀，“见贤思齐”为其本份，就如他读王安石“荆公体”，佩服得五体投地一般。笔者悬想，他若真见着此书，那种“风流蕴借”，能否入他“禅眼”？解他“佛心”？其实，纵览《诸上座帖》全篇，不只是一片佛心禅意，多多少少夹杂着一丝不满，几许牢骚！凡“执”字，一律向上，“点”虽瑰奇，似觉凌乱，“行”字有如蚯蚓；凡“一”字，皆“横断山，路难行……”，末后一番大丈夫语，也似有冲淡全篇“禅境佛地”之嫌！浑不似赵佶通篇风流洒落，任笔为佛，达于天然“无极”之境。
要之，中国文化，包括书法，历来崇尚“道重于艺”。清人朱和羹在《临池书解》里说：书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外，故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。应当承认朱氏的此一宏论，影响深广，直至士人之心！不惟赵佶，连元朝的赵孟頫，明清的王铎等人，其书作都曾被打入“另册”，并踏上一只脚，使其永世不得翻身！但现在看来，这种“极左”的论书之风，害莫大焉！在人们重新认识并极力推崇松雪、嵩樵之时，赵佶的草书《千字文》也应是“呼之欲出”之日，也应该给其在书史上以应有的地位！赵孟頫在读完陆柬之书《文赋》真迹后大发感慨道：……唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子之下耶？然其真迹，希少耳！若能以此中肯语以书道，重新审视历史，衡量书法，还泱泱千年“国粹”以真实面目，则国家幸甚，翰墨幸甚焉！
赵佶（1082一1135）宋神宗赵顼第十一子，初封端王，继他哥哥哲宗赵煦登上皇位，为微宗。在位二十五年，靖康二年，与钦宗同时被金兵俘虏，绍兴五年，死于五国城。是著名的昏君，在政治上，已是“尔曹身与名俱灭”（杜甫句），但在画史、书史上，也应该也必能不废江湖万古流……（杜甫句）
笔者再读《千字文》至此，并续以小诗作为结束：
三丈龙笺令人嗟，
翩翩笔势梦相叠。
鲁直《上坐》应避让，
牵手素师或此帖。
石瑞芳2022年5月
