权耀新是陕西省山水画坛的中坚和雅儒，也是一位在当代水墨实验中具有探索精神并具有强烈学术意识的著名艺术家。他在北京某全国性艺术机构签约画家海选活动中，进入首批二十余名并成功签约，足以证明他的艺术实力和地位。我因与他同有作品展示于某饭店而相识相交，其间或吃茶论道，或云野履游，或互唱诗酬，便多了走近他的机缘。
非常的艺道心路，艰难的抉择。他1960年出生于西藏拉萨布达拉宫之麓，祖籍陕西蒲城。西藏自治区首府机关大院，是他儿时的乐园，而蒲城、长安则是他后半生创作生活的沃土。从小他就从父母口中得知，蒲城县城北有高高的尧山，有唐五陵，桥陵是举世闻名的石刻艺术博物馆，桥陵的石狮被国画大师刘文西画成了名作，泰陵则是那个周身是艺、浑身故事的唐明皇李隆基长眠之地；帝师王鼎因死荐林则徐而入贤良祠受祀；那个发动了西安事变的杨虎城将军也是从这里发迹的；长安更是文化古都，这里人文荟萃，传统赓续，也是他后来能成为雅儒的天成之因。
他从小生长在机关大院，这里有优于他人的优渥环境，他接触的不是政要就是文化名流。他能有幸见到十世班禅大师等人，接触到的文化名流就更多了。他是干部子弟，有本来从政的底色和方便。可偏偏他生性叛逆，竟让吴作人的一张《奔牛图》改变了他这个少年的人生轨迹。那时他才11岁，在自治区一个大型纪念活动展览上，吴作人仅有的四尺三开《奔牛图》震撼了这个少年的心。画面上一浓一淡的两个墨团像被上帝赋予了灵魂，墨牛像天之骄牲，一任自性的飞奔撒欢。那是生命之火，那是自由之欢，那两个墨团唤起了他献身艺术的冲动。他拿上画夹，侧卧于牦牛侧畔，一张张的速写，一个个寒暑，夕阳的余晖定格了牛群、草原、少年。从此他也开始了与父母的矛盾，开始了与自己的矛盾：从艺？还是像父辈那样从政？他处在艰难的抉择当中。幸好父母都很开明，理解支持他继续学习书法学习国画。
他记得两件事：一件是他大学本来想读艺术类美术专业，可惜那时的西藏大学，还没有开设美术专业。幸好在他入大学第二年，西藏大学开设了美术班。况且美术班教室就在他们教室下边，他庆幸这个机缘。他一有空就去美术班旁听，时间久了，人们以为他就是美术专业的学生。还有一件事，就是他有两个好友黄某和周某是大画家韩书立的弟子，使他也有机会侧身于韩的门墙，并睹读探讨韩的绘画技法以及中国画及藏地的绘画知识。
在甄比中，他选择了以黄宾虹、张仃为法师的，以为祖国山河立传为题材，以写中国精神的山水画，作为自己的创作道路。大学是他的知识扩充期。他疯狂地读康德，读尼采，也读巴尔扎克，读福楼拜，但最多的还是读美术理论。他读西方美术史，中国美学史，读朱光潜，读丰子恺。先后光丰子恺的书就读过六七种版本之多。他常把中西美术进行比较，他喜欢上了中国山水和黄宾虹。画论说：“山水是中国人情思中最为深厚的沉淀”，黄宾虹山水又是中国山水精神的集大成。他沉湎于黄宾虹那润含春雨干裂秋风氤氲的画图，因偏爱程、黄的焦墨，而喜欢上了后继者张仃。因张仃，又涉及到李可染“为祖国山河立传”的绘画理论。师自然，师黄宾虹、师张仃是他的艺术轨迹，也是我们破解他绘画师承脉络的钥匙。在新的时代如何继承黄张的山水精神，画出具有自我面貌“权式”新样，是我与他经常讨论的主要话题。应该说，他能在这条道上走得更远，因为，老天会眷顾那些天赋异禀而有抱负的人。
宾翁说：“学那家那法固然可以给我们许多启发，但那家那法，都有实际的自然作根据。古代画家往往写生他家的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。”正如宾翁所言，他主要的生活轨迹在西藏和陕西，他的山水作品也就自然形成了两个鲜明的地域特色。我把它称为雪域藏风系列和秦风系列。
两个系列，即雪域藏风系列和秦风系列。雪域藏风系列，这是具有民族地域特色具有禅佛神秘意境的创作系列。主要作品有：《雪域金秋》《雪域天路》《高原律动》《沃野羌塘》《雪域揽胜》《三江源》《玄与素》《喜马拉雅的风》等几百幅以写实为主的，为祖国山河立传的作品。这些作品，有些具有地域的独特性，有些是极富民族风情特色，有些具有史诗性质，所有这些作品，价值在于原创性、民族性和时代性，对于体现中华民族大团结和见证地域版图有着不可替代的价值。
秦风系列。我把他的秦地作品称为秦风系列。秦岭是我国南北地理的分水岭 ，也是中华民族的精神象征 。为秦岭造境和立传，是他的心愿，也是他日夜劬劳的动力。为写秦山秦水，他坐公交，携杖出没于山林沟壑，出入于道观禅寺。跑得多了，他能清楚说出某偏远小县的某小饭馆与某小饭馆的羊肉泡馍放某种佐料还是没放，还能说出此山的险峻和彼山的逸漫。他行万里路，饮百部泉，创作了一系列《厚土情深》《秋风》《岁月静好》《黄土人家》《灯塔》《黄土情》《陕北高原》《漫道》《华山风骨》《岚皋烟岚》《一柱莲花撑天开》等有秦风秦韵并具有地域特色的大量画作。他跑了老辈长安画派画家未跑到的僻野，也画了老辈长安画家未画的幽境。
他是一个具有很强学术意识的画家，也是一个具有深厚传统文化功底的画家，以焦墨为主骨，以淡彩写气韵是他画作的基本手法，以书法笔法写意是他的基本要求，以不画别人画过的题材，不重复别人为创作圭臬，写中国精神是他画的根本立意。他知道他与先师们的差距，意韵的探索还不能得心应手 ，个人风格还要不断锤炼。
他一笔又一笔地不停歇地描绘着心中的圣殿，飘动的白发是他向艺术高峰进取的旗帜。毕竟，攀登艺术顶峰需要时间。我们期待着，权耀新取得更大的成果。
（本文作者为著名艺术评论家 王庆）
