文/郭明祥
棉絮绘画是将平面传统绘画走向立体绘画的一种独特载体，在中国各类画派创新与发展中具有划时代和里程碑式的意义。
她从人间烟火走来，水墨丹青是她的风采；
她向日出奔去，夕阳是她的最亮星辰；她雕刻天下山水，雕刻万千宠爱；
她从四大石窟而来，敦煌飞天是她的神韵；
云冈晨钟把千年佛经诵唱，龙门暮鼓敲醒她沉睡心灵；扯开逐鹿中原的幕帘； 远古仕女从月中向她走来。
百年前，站向棉絮画前的陈振海，拜向伏羲氏一画开天，叩问字画渊源。
在百年流淌的墨香里，她是活着的艺术化石，被誉为“东方软雕塑”，
用柔弱之躯撑起了三山五岳的筋骨血脉；张开圣洁的心扉里，长出梅、兰、竹、菊的模样。
点点如桃，四季年丰，撇撇如刀，侠骨柔肠。
中国画派奇葩，你走向华夏锦绣大地，去拥有最壮丽的山川，华夏文明血液浇灌出最美的花园。
我赞美您——中国棉絮画，你是中华民族精神力量的源泉；我爱恋棉絮画的山水，那是女娲补天石的璀璨。我爱棉絮画花鸟，那是厅堂活着的百灵。
她从尘封的岁月中走来，带着古人风采，又向世界奔去。
她是中华文化响誉海外又一丝绸，用白云纯洁的品格，滋养人间灵魂。她用独特文化的力量，推动新的时代壮美画卷。我赞美你，中国棉絮画。是谁撑起棉絮画的天空，三秦赤子——李海红。叱咤风云，风雨江湖，托起棉絮画最美的容颜。
李海红将一团不起眼的棉花，变得柔情似水。他深知《易经》中水为坎、坎为耳、耳为灵、从水灵气中抽出一缕白云、拉出一道彩虹、扭转岁月乾坤、扯出沧海桑田、撕出大道自然、捻出心灵之灯。
瞬息万变尘世，将一朵云纹化作花瓣，一朵云纹化作蝴蝶翅膀，一朵云纹堆积起人间春暖，一朵云纹中伫立巍峨高山。一朵云纹里流淌天际白练，一朵云纹里风吹皱一池碧水，一朵云纹里飘荡在蓝天，还原她的母身！身披七彩花环，飞天高歌，低吟诗经，一朵云纹中澎湃着汹涌的黄河，逶迤着天际长江！
李海红的棉絮画是立体的语言，化腐朽为神奇，变粗俗为文雅，出神入化，摆渡灵魂，一个个鲜活生命，像跳动的芭蕾。像凹凸有致佳人，立体逼真，视觉冲击力极强，人入画中忘我归！时而化作金蝉羽衣，时而化作心语花瓣，微观之处细如发丝薄如蝉翼，这便是棉絮画中红肥绿瘦。其雄健的力度和丰厚的柔性，刚柔并济，相辅相成，这大概就是棉絮画的精美绝佳之处。
棉絮是母身，棉布为载体，李海红经过选料、染色、制作、勾绘、装裱等制作，经过大小十六道肢体语言。其意境，画意若禅，解读红尘。因其“远看似画，近看似雕”，灵活多样的风情，被誉为“东方立体画”。
各位看官，神奇棉絮画怎么传承人间呢？ 棉絮画简史里讲：第一代传承人陈振海后传于陈步澜，又历经李福堂精研与探索，现又传至棉絮画掌门人李海红老师，共计四代人前赴后继，有序传承，迄今已有百余年的历史。
李海红说：“棉絮画可追溯到晚清。根据棉花有柔弱似水的特性，善于表现微观如丝的特点，结合传统吉祥图案的造型和自己绘画的功底，摸索出了棉絮画绝美绘画技艺。”李海红的棉絮画风格，技法以工笔而收敛，又有意像画风而张扬。画作皴染有度、色彩和谐，风格清秀俊逸。承各派大师画技集于一身，独特立意，独具匠心，激情创作。将艺术经典、文化积淀、艺术修养，渐渐地演化为独具一派的画艺风格和技法造诣。四代人历经百年探索和不懈奋斗，使棉絮画在中国画坛占有了一席之地。
李海红创作灵感源于西府民间民俗艺术。例如：蒸花馍、剪纸、泥塑、木版年画，以及中华石器华表、道观庙宇、挑檐拱斗，亭榭楼台，檐角穹顶、金銮殿宇、府第殿堂，借石雕力度，用水纹柔美曲线、宇宙万物，来表达天圆地方之说。用烘云托月意像，借色彩晕染着岁月神兽。以画咏志，指点江山。
李海红说：“棉絮画是平面绘画与立体绘画二者有机融合，来解读道家文化中精髓——中庸之道，在众多画派中，独树一帜。”
古老而年轻的棉絮画，在云端中漫步人间，雕刻无穷山水，雕刻人间真爱。东方雕塑画，神奇棉絮画！
