王渐鸣，本名王建民，斋号邻蕉馆，别署蕉翁、砚溪，1979年生，江西吉安人。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，江西省书协学术委员会副秘书长，江西省作家协会会员。先后结业于北京大学陈忠康名家工作室、中央美院首届书法兰亭班、文旅部文艺评论高级人才研修班。现任吉安美术馆副馆长、井冈山画院副院长，吉安市书协副主席。
　　书法作品曾获江西省第六、第七届书法篆刻大展一、二等奖，入展中国书协举办的第二届书法兰亭奖（安美杯），第九届、第十一届全国书法篆刻大展，全国首届行书展、全国第四届青年书法展、全国首届手卷书法展，全国第七、第八届楹联书法展等展赛，书法作品、艺术评论和散文随笔散见于各专业报刊，有诗作发表于《诗刊》《中华诗词》等。连续四届荣获“白鹭洲文学奖”，曾获江西省“十大青年诗人”提名奖。出版著作《书如其人：宋朝那些人和字》。
　　近年沉迷绘事，接续诗书画结合的文人画传统，擅写兰，旁涉诸物。不囿于某家法，主张写我心相，独抒性灵。

我看中国画

中国画的迷人处，不只在画，还在画外的东西。
　　宫廷院体画自然有它的独到处，但从宋代开始，文人画逐渐成为中国画的主流。奇怪的是，许多一流的画家画了一辈子，都不肯承认自己的画好，大写意的宗师徐渭曾说：“吾书第一，诗第二，文第三，画第四。”一代画坛巨匠齐白石说：“我诗第一，印第二，字第三，画第四。”两位以画名跻身青史的人都把画排在了末位，是矫情？不，这正是他们懂得中国画的命门所在。
　　陈茗屋先生说：“鉴家赏画，拉开轴头，先看题头。看看文字如何，诗词如何，字又写得如何。倘不入法眼，画也不必看了。”他是听老辈说的，如今，陈先生这样的人也成前辈了。
　　在前辈们的眼里，中国画应当是诗书画印等文化乃至品性人文的综合体。尺幅可以不大，但笔墨不可不精；题材可以不鲜，但构图不可不巧；题款可以不多，但立意不可不深；画功可以不老，但才学不可不高。陈师曾说：“文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”2018年，标为苏轼的《枯木竹石图》在真假莫辨的争议中以4.636亿元的天价落槌成交，人们所追捧的，不正是苏轼的大名所蕴藏的深厚内涵么？
　　若是一幅画连笔墨尚不过关，又何来气韵？所谓“书画同源”，很大一部分讲的是书画都得讲究笔墨技巧。古人对点法、皴法、线法早已研究透彻，而“墨分五彩”论让黑白的世界不再单调。一点之内有变化，一线之内蕴虚实，你看八大山人的画，虽那么简练的几笔，却可读出一个深邃的世界。古代的宫廷画师画大山大水，堆笔叠彩，故落款时署“某某作”或“某某制”，“作”与“制”便有了殚精竭虑、有意而为的成分。而文人画的最高境界是一“写”字，作画如写字，毫无刻意，当兴之所至，随意“一挥”也可，看这样的画，那是一个轻松，一个痛快。谢赫的“六法论”中第一“气韵生动”，第二“骨法用笔”，倘不懂笔墨之道，只是涂涂抹抹，摹山范水，描形画态，是入不得国画之门的。
　　中国画的构图，自然是有章可循，但终极的原则还是“外师造化，中得心源”。郑板桥曾自述画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”眼、心、手三者的转换交融，正是由生活上升为艺术的过程。写生并非对着照片画画，而是一个加减乘除的过程。写意写意，写的是心中之意；不懂其中道理，你便看不懂竹子缘何画成朱色，八大山人笔下的鸟儿为何都翻着白眼。
　　诗意，永远是中国画所追求的境界。宋徽宗以“深山藏古寺”为题考画师，许多人都在画面上表现寺庙，独有一人画一小和尚担水拾阶向深山走去，这便是就画而画与画中有诗之别。齐白石的《蛙声十里出山泉》，画上不见蛙，只有几条沿溪涧而出的蝌蚪，然“阁阁”蛙声却如在耳旁。不独山水要有诗意，花鸟人物同样可表现诗意。诗意，是主题玄远的表达，无论正雅或诙谐，苦涩或欢娱，激越或平淡，都让人有无尽之思、不绝之味。诗意靠巧妙的取材，独特的构思，也靠落款题跋的提升。画只青蛙，题“蛙趣”算不得高明，题“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”才叫胆识。
　　题款，最见画家的学问，字要好不消说，还得敢多写字，写出水平来。画上题诗是中国画的传统，苏轼的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，王冕的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，郑板桥的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”都是题画诗中的名句。而黄宾虹喜欢借题款探讨画理，白蕉爱在题款中闲记趣事，单独一读，都是极好的画论或小品文。我曾见张伯驹夫人潘素画的半平尺大的金碧山水，上面请了一百多位当时的名流题诗或题记，累累大观，如众星拱月，这样的底蕴，岂是装得出来的？
　　以老辈人赏画的方法来看当代人的国画，则不免令人失望：尺寸越来越大，内涵却越来越空；技巧越来越炫，笔墨却来越衰。绝大部分的国画只是工艺，或者拿着毛笔作的图画。
　　若有闲钱，我喜欢买老画，远的买不起就买民国货，画里有国画“味儿”在，有“旧气”在，对着这样的作品，一看半天工夫就过去了，心里总是美美的。

作品赏析

王渐鸣 《春天来了》 纸本设色 68cm×45cm 2021年

王渐鸣 《爽秋图》 纸本设色 80cm×50cm 2020年

王渐鸣 《三瓜图》 纸本设色 34cm×135cm 2021年

编辑：刘芝林