现代诗歌的最大自由抒写天性是基于视觉的、嗅觉的、冥觉、听觉和情感的快感而写，超越思想和精神更高一层而无功利性的快乐。新超现实“意念”写作，有作品生存的在场，有充盈的物象，在精神界定的范畴加入理性、哲学的提升和平衡。某种语义和个人灵魂思考条件的介入，在王可田诗歌又有了鲜明的个人乌托邦理想特质，当然或许和他的性格有关，暗黑风格和用笔过重加深了文本整体的忧郁气质，或者是自我深度诗歌精神剖析与慎思，对于这种保持综合语义实验性、新超现实主义节奏诗歌，坦诚来说即使匿名，也可以体现其诗歌底子和功力的深厚。
　　在王可田诗集《麦芒上的舞者》等作品中略见，意象是现代诗歌的基本艺术符号，也是诗人的潜心营造和构架，用站在生活以外的精神视角去发现，是个人“心象”的一种脉络细腻呈现。当然诗人的情感、智性和超越自身天马行空的语言“挥戈”，又是另外一种落地文本的精彩诞生。这里我从三个方面浅析王可田诗歌。
　　第一，意象的朦胧和超现实意念写作。新超现实的情感加深了意象的诗歌色彩，精神聚焦和节奏语法的平衡性、包容性相辅相成。对自我“理想”和日常生活理性的对抗思考一直从未停止，并在生活体验中不断加深其语义上的分量，即使这样密集的精神维度，生命观照在实际的写作中有很大的难度。
　　在《无名者》中，“你们看见呼啦啦的火烈鸟/填满缺席者的天空”，不执着于表象的字面争执，在精神刻度上对“意象”加深抽象的开阔，粗犷和自由，其实是诗人内心深处情感的被释放与和解。再看《住地下室的人》，“搁浅也是一种流放/在城市根部/钢铁扭曲污水浇灌的根”，节奏感强的部分，一定是情感体验最好的，也是诗歌精神思考高度集中的聚焦。当然他的抒情是具象的，甚至和读者似乎面对面的“口吻”，但这种朦胧的感觉又有其清晰的精神指向，譬如《苹果园及其他》，不用一一论证历史的必然或者生命力的坚毅，从超越社会的精神、审美和领悟去大范畴辽阔性思考书写，本身就是独立，新超现实主义的全新自我诗歌“面孔”展示。
　　深度意象是一个有趣而富有厚度的诗歌手法，在他的诗里意象重叠递进，而且色彩迷幻渐变，当然是加深的，大有“吐之而后快”的犀利。另外一种暗指就是个体生命情调交织的失落与寻求，怀疑与反思，感伤与进取，综合矛盾纠结的情感化学裂变，当然投射在作品中很自然就展现出诗中有超凡的“朦胧”美和意象处理的快意娴熟，也有更深的诗歌生命象征与意蕴，豁人耳目，“一棵绿焰披覆的苹果树/已在他的胸中无限生长”。
　　其二是个人精神乌托邦的“浪漫主义”。这里的“浪漫”是基于个人理想的再叙述，而这种叙述是“自我”已经跨越现实中部分的自我。和青年的先锋、现代、敏感不同，他在诗中的稳健、开阔和个性化的朦胧情怀，不是自我超越的“流放”，恰恰是一种对世事纷纭的超越，以及对生命和人类观照本质的确认，对生命意义的思考与悲悯。而这种对生命的期许是驾驭在自由、坚守的灵魂“乌托邦”高度，深度理性的诗歌往往是简单、自带沉郁感的，至少不是弯曲和苍白空泛的。而理想状态下的“妥协”，或者“后撤”，却是一个诗人最高的人格语义的互文，王可田的这种写法是他最出彩和辨识度较高的地方。
　　“你的头顶/是张着虎口的蔚蓝和虚空/即使被吞没你也要踏稳/也要守住”，从最深刻的疼痛中抽离出平稳的情绪，颤抖的声音来自坚定的理想信念，在个人乌托邦的巨大意念中消减悲郁、感伤甚至是绝望，是需要某种契合的力量输入点，并享受超越文本以外的主体感受，而彻底摒弃了大众化的一味咀嚼一己悲欢、自拂伤痛的呻吟之作。
　　其三是诗歌情感部分。沉郁感和悲悯情绪，暗黑格调的整体搭建，综合来说是性格和生命意味的新彰显和个人语术的直接呈现。“不会飘雪了/月亮的七根手指插在墓地”，这种语言力量是深沉的，情感是唤醒的沉郁，带着对诗歌价值的确认，批判性的思考和觉醒，有一种跨越时空的“精神大势”，让人真的很震撼的句子。“让我呼喊/让我的手/从喉咙里伸出/推倒绝壁”，直接干脆，没有犹豫，没有恐惧于生命的一种轻、脆弱，勇于直面死亡的“击掌”。这种无畏是个体享受的，也是决然的，甚至挣扎中的，但也是意念中骨子里忧郁最深的拷问。“你是你的面具/遗失的面具/和遗失的你长在一起”，抚摸文字下面覆盖的冰凉的虚无，些许无奈，无端的泪涌，这就是情绪的号召力，就像阳光灼烧一样，表面的灼热和内心的悲悯是并不矛盾的，但是挥之不去的暗黑是如影随形的。
　　总而言之，王可田绝大部分作品在意象、陈述上以及视角的独特性上是可圈可点的，有极少部分诗歌意象及同种语境使用繁琐了一点，放一首诗没问题，若一本诗集中就略明显了。偶尔会陷入无休止的陈述，深度意象脱离日常生活体验性。王可田诗歌另外一种“意象密度”和精神指向是无法被归类的，他最大的诗歌孤独就是新超现实主义，个人乌托邦精神的自由。

编辑：高思佳