录洁囡 《碑拓》 95cm×195cm 纸本设色 2017年

对于表现手艺人，我似乎有着某种情结。自2012年起，我陆续创作了一系列“手艺人”题材的作品，有《活·九月》《治印》《治笔》《治陶》《竹艺》等。其中《活·九月》入选第十二届全国美展，作品现藏于天津美术馆。《治印》与《治笔》获2015年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，作品由国家艺术基金管理中心收藏管理。《治印》获2013年西安美院研究生毕业创作一等奖，作品现藏于西安美院。《竹艺》入选第六届“高原·高原”中国画年度展。而此作品《碑拓》也正是这个系列创作中的一幅，画面描绘的是一位正在专注而认真打拓片的手艺人。

作品《碑拓》是以传统工笔重彩画的手法对民间手艺人进行描绘，整幅作品以现实主义写实绘画为主，并结合重置、再组合的构图形式来表现。绘画离不开创新，在以传统绘画表现技法为基础的前提下，应结合当下审美，并加入自己对绘画的认识和理解，使画面呈现不一样的面貌，有新的突破。此作品在表现技法方面，除了常用的平涂、分染外，有些地方为表现其质感而使用特殊技法，比如皴、擦、蘸、扫等。色彩方面，追求淡雅与平和，同时又刻画深入、层次丰富，薄中见厚，力求整体画面达到协调统一。构图方面，采用散点透视，使得视角广阔而自由，比如画面有意使两块主体石碑正面垂直立于画面中；地面上的砖块亦秩序地平铺于画面中；摆放工具的桌台，也被竖直地安放于画面右前方。这样的布置安排或许与客观规律并非完全相符，但视觉上并无不适感，且亦使得构图具有装饰味道与设计感，更加增添画面的趣味性。

为能更好地突出拓碑的主题，增强表现效果，我选择将作品中两块石碑拓入画面中，将拓印和绘画在一张作品中充分结合，大面积的拓片效果使得画面主题突出、气势开合。拓印技法的出现，使得绘画语言多元化，丰富了画面的可读性。

时代的发展，社会的变迁，我们在享受现代高科技文明所带来的成果与便利的同时，也应注意到一些问题——传统手艺正在逐渐消失，濒临失传，这应该引起我们的注意。其实，在这些传统文化里有着很深的人生智慧与哲理，古人崇尚格物致知，认为只有接触了事物才能获得真知。就好比一件手工制品，在经历了反复推敲、精心打磨制作的过程后，它不再是冷冰冰的原材料，而是一件能够在人们生活中发挥作用的物件，它被赋予了温度与新的生命，因为它凝聚着手艺人的努力和心血。在制作过程中，人们注入自己对美的理解与诠释，不断获得感悟，每一个成功制作的物件，就像一次圆满的修行，内心与外物在此刻达到高度的凝结与融合。

我常思考，作为绘画工作者的我们，从某种意义上来讲又何尝不是“手艺人”？手艺人用双手制作物品供人使用，而我们用双手创作绘画作品供人以美的享受，同样都是在用双手创造，只是形式不同，而本质却是一致。面对绘画创作，能否静下心来认真对待，正如民间手艺人那样，始终以真诚、质朴的态度面对传统手艺，这正是当下社会所缺失的，值得我们反思。

录洁囡，毕业于西安美术学院，并留校任教于中国画学院,讲师。中国美术家协会会员，陕西省美术家协会综合材料绘画艺委会委员。作品多次参加国家级、省级展览并获奖并被美术馆、艺术机构及私人收藏，部分作品发表于《美术》《陕西美术》等刊物。

编辑：慕瑜