“长安”，一个在中国人心目中有着特殊意义的词汇。对于画家邢庆仁来说，“长安”更是令他倾心眷恋的文化宝库。圆园员怨年，邢庆仁先在中国美术馆举行了题为“我从长安来”的学术邀请展；接着，喜讯传来，他的国画作品《长安》入选第十三届全国美展；怨月圆愿日，一场名为“长安”的美术展又将在西安崔振宽美术馆拉开帷幕……

邢庆仁 《长安》 220cm×180cm 纸本设色 2019年

文化艺术报：《长安》是一幅非常独特的作品，画面中以戏曲演员尚未登台的状态来呈现“长安”这个概念也让人感到非常有趣味，能请您给我们讲讲这幅画吗？

邢庆仁：我小时候生活在农村，村民都爱看秦腔，受环境影响，我也有一些秦腔情结，那种氛围里有秦人的味道。《长安》里面的脸谱是秦腔脸谱，画着脸谱的演员穿着水衣——相当于我们平时穿着衬衣，旁边有几个人、一匹马，等待他登场。我并没有刻意考虑要画一个什么样的人，就是觉得这个形态特别符合画面的主题，最符合我对“长安”的幻想。这个形态在我心目中有一种传奇色彩——演员既是自己，又不是自己；是主角，正在准备登场。

文化艺术报：在您心目中，“长安”是一个什么样的概念？

邢庆仁：“长安”原本是一个地域性的概念，但现在已经不仅仅是一个地域概念。长安，长治久安，长长久久，平平安安，这不仅是中国人的良好愿望，也是全世界人的共同期待，人们都喜欢平安，都希望长安。

同时，在“长安”的概念里，必然是有一种英雄情怀的。长安是十三朝古都这样的话已经说得滥了，但传承了汉唐雄风的长安，必然是一座英雄的城市。没有英雄气概的城市，怎么能引领世界呢？我一直有英雄情结，从最早的《玫瑰色回忆》《金色蔷薇》开始，都是从军人这个情结切入。我希望自己的画里有阳刚之气，有向上的精神。

文化艺术报：有没有为了这幅作品进行专门的取材？

邢庆仁：艺术是由内心到外释放的，不是通过外面得到的。作品来自你平时的积累，你对生活的理解。以《长安》来说，是我把戏剧、把秦人、把长安大地，通过我的内心进行诠释，当我要表现它的时候，内心已经准备好了。有时候我在外面看到一个人，觉得符合我想要的形象，就请他“帮我扎个势看看”，就有了。但并不是决定了画什么东西，然后再去取材。

写生和取材，是先从内心中有了一样东西，再到生活中去寻找你想要的东西。生活中发现的东西就是生活，和艺术无关。如果你的内心没有艺术、没有美好，你在生活中也就发现不了美好；如果你内心没有风景，再美的风景在你眼里也是苍白无味的。当然我们经常被生活感动，但是深入生活，绝不能掉入生活。往往有艺术家在深入生活的时候不知道自己去干什么，吃个农家乐就说是深入生活。这就是掉进生活，被生活淹没了。

文化艺术报：在您的作品中，长安、黄土地、故乡、回忆……这样的意象随处可见，这也是您的一种情结吗？

邢庆仁：人的故乡在哪里？在你的心里。什么是故乡？是你知道它在哪里，但永远回不去的地方。故乡给你的所有滋养都留在你的心里，你今天成长的样子，就是故乡的样子。在你认为你的故乡还不完美的时候，你的世界肯定是不完美的。当你对故乡的认识，还停留在抱怨的时候，你肯定还没有进步。

艺术最精华的部分，最能温暖人的部分，都在生活中。我父亲是美院教授，他教给我技法，引导我走上绘画这条道路，但引我进门的是父亲，引我出门的却是母亲。母亲是农民，不认得几个字。但我对艺术的感悟是母亲提供的，她什么都不讲，她和艺术也不搭边，但她身上的任何一个细节都在告诉我，艺术是什么样子。

文化艺术报：自您的《玫瑰色回忆》在第七届全国美展夺得金奖，至今已经过去整整猿园年。期间几乎每一届全国美展都能看到您的作品，您是怎样让自己保持与时代同步的？

邢庆仁：艺术界存在一种问题，就是大家会去揣摩一个展是什么样子，这样无形中就导致了千人一面、千篇一律。上世纪70年代，作品雷同，千篇一律，直到今天，这种局面也没有大的改变。

其实大型国家级展览并没有规定你要画成什么样，当年毛主席就提出要百花齐放。现在我们对绘画的表达出了差错，太不注重自我的表达。画家应该画的是你内心的样子，只有大家都真实表现自己内心的样子，才能达到百花齐放。要追求个人风格、追求语言、追求个性化的表达——但不能为了语言而语言，为了形式而形式——只有捕捉大地的气息和时代的脉搏，你的作品才是由实践到理论最完美的结合。

也不要刻意追求时代气息，80年代肯定和“文革”时期是不一样的，现在又和80年代不一样。你在时代的大背景下画出来的东西自然就具有时代气息，但前提是你的心胸要开放，不能总是以小我为中心。

一代人有一代人的风格。我们总在强调改变观念，我以为，改变观念不如保护土壤，只有优秀的种子才能在土里生根发芽，只有肥沃的土壤才能让种子根深叶茂，花才能开得鲜艳，果实才能结得丰满。

文化艺术报：画家应该怎样培养艺术个性？

邢庆仁：首先应该明确，个性是属于精神层面的概念。个性不等于脾气，不等于习气。每个人都要学习，但学习的结果是，最终一定要找到你自己。

没有自我，这是美术创作面临的一个最大的课题。现在有很多年轻人，技巧很好，但是画的东西老气横秋。画一些仿古的画，青山绿水，很美，但这种美是宋朝的美、唐朝的美，不是你的美，你只是把唐宋的美选了个局部给复制出来了，没有辨识度，没有自我。

好的作品是从内心生发出来的。现在很多人对写意的理解缺少严肃性，对工笔的理解又缺少内在的生命张力。今天的写意画面临的最大缺失就是“太不讲究”。写意画是展现内心的强大，好的写意画首先要画家内心具备这种实力和爆发力。工笔的工整也不是刻板、僵硬和教条，工笔也要激情，还要激情澎湃，没有激情的工笔就是匠人。

文化艺术报：您未来有哪些计划？

邢庆仁：创作不能有计划，有计划就麻烦了。我每天都在想着要画什么，随时随地能画。灵感不是找来的，也不是等来的，灵感是厚积薄发，瞬间产生的。你的世界打开了，窗户打开了，怎么画都有。我曾经在文章里这样说：会画画的人，怎么画都对，画错了也对。不会画画的人，怎么画都不对，画对了都是错的。

文化艺术报记者 倪尧

邢庆仁语录

八百里秦川见证了周秦汉唐的强盛，这里的百姓即使身居乡野，依然崇尚英雄。所谓居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。他们面对风雨，泰然生活，铸就了浑朴、厚重、博大、雄强的长安精神。——邢庆仁

邢庆仁，1960年生于陕西省大荔县北社村。1986年毕业于西安美术学院国画系。现为中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席。

1989年创作《玫瑰色回忆》获第七届全国美术作品展览金奖。出版有《邢庆仁画集》《玫瑰园故事》《好木之色》《村画》《草绘》等。2010年主持文化部全国画院国家级项目“画谈——从生活到艺术”。

2019年在中国美术馆举办“我从长安来——邢庆仁画展”。2015年中宣部、人社部、中国文联授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。

曾任陕西国画院党总支书记、常务副院长，2019年任陕西省美术博物馆馆长。

编辑：慕瑜