作 者：倪瓒 时 代：元 创作年份：至正五年（1345） 质 地：纸本水墨 尺寸（内）：纵61.9厘米 横33.3厘米 收藏单位：上海博物馆

对于元代的汉族士夫而言，忽必烈政权的统治让他们难以抹去心底隐忍的苦楚。他们隐居于江南，在庄老之学、在道释信仰、在诗文书画里澄怀味象，酝酿了中国文人画的黄金时期。倪瓒是其中绕不过的一个明星。

倪瓒（公元1301—1374），初名珽，字元镇，号云林，别号幻霞子、荆蛮氏、净名居士、懒瓒等，世称云林先生。他出生在当时无锡一个豪门大户，田产巨丰，富甲一方。倪府藏有大量的晋唐以来的法书名画、铜鼎彝器、古玉珍玩、古籍善本。倪瓒自幼便是在这种优越而富于艺术气息的环境中长大，他常年把玩这些古书画珍品，浸淫在古代高级艺术品的美学氛围里，精于鉴定品藻。他终生不仕，终生未娶，是道教的居士。性好洁，服巾日洗数次，宅前屋后树木花叶亦须仆人频频洗拭。元末，时局动荡，他散尽家中资财，只留一艘扁舟，浪迹在五湖三泖间，人不知其所踪向。可以说，他是中国艺术史上极好玩的宗师之一，富于传奇色彩，也是中国洁癖史上的顶级人物。

倪瓒诗文、书法、绘画俱佳。诗宗陶潜、王维一路，甚为空灵静寂，如“华林散清月，寒水淡无波。遐哉栖道情，身外岂有他。”书学钟繇，颇得晋人神韵，天姿潇洒。其画多师法董源、荆浩、关同、李成等，用笔精简，惜墨如金，多渴笔，创以“折带皴”作“叠糕坡”，多描绘太湖一带江渚两岸隔水之景，偶作枯木竹石。关于作画，他说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”又谓：“余之竹，聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与梳、枝之斜与直哉！”这两段话后来反复出现在明清以来的画史画论里，被奉为王维、苏轼、米芾、钱选、赵孟頫之后文人画理论的重要经典。

倪瓒的减笔画风，以其折带皴笔法的苍渴、劲利，以其一河两岸图式的简约、旷淡，以其孤高绝俗、平淡天真、简淡荒寒的意境与韵致，形成了中国绘画史的一种极致。明初以后，江南士夫人家以有无倪画分清俗。他的画作让后世画家仰慕不已，对明清以降的绘画史影响深远。沈周、董其昌、渐江、恽南田等都深受倪瓒绘画的启发与影响。

《六君子图》是倪瓒45岁时所作的一幅山水画，他自己的题款交代了创作因由：“卢山甫每见辄求作画，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝灯出此纸，苦征余画，时已惫甚，只得勉以应之。大痴老师见之，必大笑也。倪瓒。”此图近景绘坡陀上松、柏、樟、楠、槐、榆六株树木亭亭玉立，中景一江空阔，不着一点墨痕，远景一抹虚山，萧疏荒寂，似乎作者已坐忘于岸边，唯有天地寥寥。黄公望在图上题诗赞道：“远望云山隔秋水，近有古木拥坡陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”点出了这幅画的主旨，故此画名为“六君子图”。画为心印，画家笔下一草一木、一山一水，皆是其心灵境界的投射。故六棵嘉树古木即为六位君子，物我一如，境与性会，这也是文人画独有的艺术境界。

董其昌曾大搜“元四家”之作，以好友陈继儒最推倪瓒，故亦深受影响。董其昌在此幅诗塘上题跋云：“云林画虽寂寥小景，自有烟霞之色，非画家者流纵横俗状也。此幅有子久诗，又倪迂称子久为师，俱所创见，真可宝也。壬寅重九后二日观。”他认为倪瓒的画古淡天真，为“米痴后一人而已”，也是“南宗”体系里的重要画家。

千百年来，倪瓒的绘画何以这么让人迷醉？在他所处的时代，以至于他身后的明清时期，文人墨客们所津津乐道所垂涎景仰的并不是单纯作为画家的倪瓒。“倪处士”“倪高士”，这才是倪瓒在中国历史上最让人痴醉迷恋的层面，也是中国士夫文人绘画艺术最深层的意义。文/郑伟斌

编辑：高思佳