午后饮茶，突听手机的连串提示音，匆匆打开阅读，是马师从银川发来的几张图片信息，是他赤膊挥汗续作已多年未完成的巨作《亮佛节》。

突然想起与马师十年前甘南采风之旅，那一幕幕画面在我的面前串接起来：聚焦在藏区的黄河源头，在冬日雪山下的黄河岸边，马师拿着照相机步履蹒跚的追拍着背水的藏族姑娘，艰难地走进冻结的泥泽里，观察着骑牦牛的少年。

亮佛节的大会上人挤如蚁，为拍到全景资料同时为尊重民族信仰，他跪在寒风里的越野车顶忘我地去搜索。

一个出生在古城墙下，沉香亭边的长安文人，今天在中国画这个学科里被人广泛认可，这条路的确是艰辛的。

有人说年纪大了有一种儿童心态，其实是自然生成的烂漫气息，看见马师作品的人都会觉得他画心洒脱、写实画语流畅，构成点化，随意留拙，率然而成，看着舒服，有亲切感。

画是人画的，字是人写的，作品的仿生还是原创贵在精神和自得而适。

马师作画或写书法，无论是“直言取道”，还是“曲意洗心”，是“兼济天下”，还是“独善其身”。

起源都是从自己得意而生的，没有一个预定的模式来提醒他该如何写，咋样画.

看马师画如观敦煌壁画，远密古拙，羽化自然，用颜色和笔墨画出天地万物的生命。

他的画有着与生俱来的超然与情趣，在强调了形似的同时追求神似，借鉴了油画的手法对人物面部处理细腻，这是马师天赋对线的悟性和后天丰富的绘画学养。

人类从远古走来，无法阻隔血脉相连的艺术性灵，艺术不相信口水，切实创作出好的作品才是王道。

马师走遍西域大地，苦临敦煌壁画，研磨藏族以及各族人物形象。他以西域文化最富生命力的特别载体与特殊物像将这些物像提炼为笔墨语言、美学符号、展示与表达生命之美，有着自己独立的来自黄河深处的话语。

画家是上帝派来的牧人，观画人充其量是牧犬，画坛是热闹的，尤其是我们身处的这个时代。

贾母在大观园里说过孩子们一个比一个漂亮的分不清，在化妆品普遍被妇女青睐的今日，我们常常在街头惊叹美女如云，画坛上的天才与小丑无法分清，各种各样的美术作品撵得我们精疲力竭.

当代国画慢慢开始向两极发展，抽象的更抽象，细致更细致，我觉得这是一个好现象。

因为只有将某个领域发展到极致的时候才会突破，那些优秀的画家经常闪着光，你关注他他影响着你，而你也被他所关注，他能知道你的价值能看懂你... ...

美术教育大师刘文西这样评价马振西“我已与马振西相识三十年，他既是我的学生， 也是我多年来一起研习中国画的知已朋友，他创作的人物画达到今天这样的艺术水平，是他心静如水，艰辛耕耘的结晶。”

诚如马振西之言，他的艺术之路像中国人基因的线条意识，充斥着线的变化与曲折。

我当时听不懂，马师纵深地解释道：你无论走到哪里，碰见两个不会画画的老人和小孩，你让他们随便在地上画娃娃，他们都会用线条去表现大头小身子的人物，虽然比例不协调，但线条流淌着天趣。

而一个画家就要吸收老人对线的曲折沧桑感和儿童对线的天真浪漫感，这个不是随意能得到的，必须去苦思和实践，得走几年曲折的道路才能达到与众不同的认识，融入自己的艺术风格内，所以一个画家是很寂寞的... ...

夏日的黄昏，我与马师城墙下散步。突遇大雨，我们一起钻进树林的古亭躲雨。

天上电闪雷鸣，同行的几人都担心会把我们困在当下，唯独马师看着天上的道道闪电，听着滚雷阵阵，忘我的思考着说：“老天放的这些电可惜的很，如果有科学家发明一种尖端设备，把这些电收了转成民用能源他将造福人类”。

呵!多么丰富的想像力，我在震惊的同时心里在想，一个美的精神高地能够生发出美不胜收的力量吗？他捕捉着本原的可爱幻想，这是一个能深知自然，广阅经瑞的人才能获得的灵光一现... ...

我觉得作为中国人物画家，能深知自然和人性，不会为一种成功而感动，为一时辉煌而感动，最难得的是对生命的初始的感动，是为自已付出的心血和汗水而感动，这也是一种向劳动致敬！马师隐修独善，自我定义，自行其是，自己作自己的主人，自已作自已的情人然后自得其所。

行云在天，流水在地，中国画特有的清空超然与蕴藉形成了中国人典型的部分精神现象，给予马师这样优秀的中国人物画家既有传统、又有现代的艺术创作平台。

剩下的“道”只有走着，走着，直至永远。 一个真正的艺术求索者，应该象远古神话里的夸父，即使倒下，扔出的手杖依然能幻化成片片桃林，福被后世、恩泽众生。

马振西，陕西省西安市人，1976年毕业于西安美术学院油画系，师承武德祖、刘文西．从事人物画的研究，并创作了较有影响的美术作品《礼佛图》、《卖炭翁》、《沙乡驼铃》、《关云长》、壁画《丝绸之路》等。

现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、陕西省社科院研究员、陕西省文史馆研究员、陕西省壁画研究会理事、陕西省秦汉绘画研究院院长，甘肃润通实业投资集团有限公司艺术顾问。

编辑：金苗