张勇涛，字湧涛，号青山主人，1984年生，陕西旬阳县人，中共党员，2009年毕业于西安美术学院国画专业。现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、陕西省作家协会会员、陕西省书法家协会会员、陕西省美术家协会会员、西安佐佑书画院艺术顾问，其书画作品及多篇学术论文发表于《书法导报》《书法报》《名家名作》《河北当代书画》《河北书画研究》《参花》《星诗界》《新国风》《中国诗词》《中国诗》《太极城》《当代校园文艺》《贵州文学》《陕西诗歌》《文化艺术报》等。
以古为法 其新自在
文/张勇涛
书法，是以文字来书写的，严格遵循原本之规律，以心书也。元朝郝经云：“书法即心法也。”确立书法一个最本质的，还是要回归到它之主体上，书法即写人、写心矣！
一定要选择经典的最具有代表性的学习，才是最关键的。思想和方法是具备前提条件，在常态下博习专研、新理异态，反复循环之过程，那是不一样的。把一种碑学或者帖学吃透，精细地参照、加以对比研究等，制定相关科学之安排，要达到有效之程度，否则花去很多时间，达不到预期之效果。书法历史漫长，必须熟悉各个时期之风貌。任何学习没有合理之方法都会使一个人走许多弯路。我自己一直都在反思自己，这些年学习中，存在很多不足。书法是以汉字为载体的，而汉字经历近四千年之发展，逐渐演变成楷、隶、篆、行、草五种书体，一般地说，楷书是学习书法之基础，这是对不同之人和年龄而言。文字承载之情感，它是视觉艺术形式，而一件作品之优劣就能反映一个人之修养。
项穆在《书法雅言》中云：“书之为散言也，舒也，意也，如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。书不变化，匪足语神也。所谓神化者，岂复有外于规矩哉？规矩入巧，乃名神化，固不滞不执，有圆通之妙焉。”其语意颇为精微，仅仅只写某种书体是不行的，篆隶书是核心，当自己对其他书体写一段时间后，也要加强篆隶书之学习，篆隶书《大盂鼎》和《峄山碑》最具有代表性，以它们为基石，强化自己对线条之掌控。线条是指线本身延伸感和线之空间感，它是随着人的情感产生行为，线之表现都是以人之意识进行的，就会有丰富之变化。而没有篆隶书之研究学习，书法之灵魂就没有了，这样说有它原本之道理。对平常书体都是建立在篆隶基础上逐步形成的。在学习行草书之过程中，还要深入研究篆隶书，二者之间关系极为密切，也是对书法创作来说至关重要的。
早期之文字，是符号化之演变，篆隶书之韵致、韵味、古拙等，是书法精神之元素，书法之五体，需要打通来写，而是金、木、水、火、土五行相生之原理，也是音乐中早期之五音节调式，这个联系起来更是加强了书法发展空间。其实，唐张怀瓘在《书断》中：“亦五常之与五行，虽相克而相生，亦相反而相成。岂物类之能象贤，实则微妙而难名。”这种磨砺就是寻找一种规律，有了特定轴线，就能充分地理解与把握，提升一个台阶。
十来年时间，在书法领域里，我个人存在诸多问题，就是对传统碑帖临写力度不够，从而对很多别致结体吸收不到位。某一种字在某种碑帖里，必须搞得滚瓜烂熟，书写时一定要知道出处，再加上其他形式融合，达到整体协调，才是核心的。对当今书法形式跟得太紧，反而对自己不利，要从一些根源出发，找出原本的东西，就像是一道佳肴，选择它原汁原味的，这是真正的营养补给。我随性地以章草形式，皮纸拼接效果写六百余字之内容，寻找出那种感觉，忘我之心境，一气呵成，整体一看略有妙意，尽兴之中，如细细品味，当然也有个别地方节奏、疏密、整体格调等有瑕疵，只能是慢慢体悟！
有了篆隶书深厚之基础，在行草书中，线条之张力，各种各样变化就体现出来，即兴书写之过程，对线超强之把控能力，笔底要有一定功夫，需要时间之磨砺，就像一块石头，天天不懈地磨练，手上之功夫就有了，要保持平常心、永恒之心态去做。不同碑体，要有篆隶书笔法之积累，否则写汉碑就是描摹，不是写出来之一种状态。我思考一是面对经典之态度，二是解读经典之途径，三是创作经典之途径，这三个方面极为重要，对于经典永远都要靠近，就像人之生存，饮食始终离不开主食的，这和书法一样，经典之东西永远都不会沉沦。一个认真之态度，解读要有深度，始终靠近经典，在创作中精神境界才有高度，这是一个庞大之体系，不是短时间就能有效的。
具备独立创作能力，建立在长久之积累上，审美提高是在经典当中汲取的。为什么书法有着几千年历史，那些被后人追捧的经典一直在传承，要崇敬经典，对后世产生巨大影响力。没有解读经典之高度，创作一定是不行的，追求格调高古，也是在创作经典之途径中折射出来的。书写技法高超，从心所欲，无所逾矩、炉火纯青，世间万物均在变化，书亦必善于变化乃能尽万有之妙象。每临大事有静气，要具备静气、静穆，若没有这些存在，它是没有生命力的，不可能生生不息。
必须澄心定志，深悟流峙之奇，通灵感悟物，变化从心，自然迭出。书写之际，蓄养气势以充实心灵，不忘却，不依傍，勉力而为到和顺而成，对书法而言，谓本真。用笔借文字磨砺自己，其一丰富阅历，就是不断积累之过程，不断地转变和书写一些不同之东西，在整个生命符号中演绎，生命里感悟、体验等。阅历是一个人的成长过程，经历磨砺越多，思考问题就越多。其二，深厚之文化积淀，生命之意义上升到文化层面。文化意识，这是多方面需要养成，平日用文字记录一些东西，再进行消化，在艺术当中，这是重要的，从而形成自己之世界观、人生观。其三，方法积累，有深厚之学问，宽阔之胸怀，方法也可以说某种技法是很多的，书写都要有技法支撑，没有法之原则，任何艺术不构成审美。例如古代碑石，摩崖石刻，都是经过漫长时间脱化、变化导致它残缺不齐，很多字模糊，这些形成特质之线条美，通过自己感性强化，不断提升。对不同内容就要灵活地变法，技术性之东西也是方法性的。
一味书写，没有在传统碑帖里吸收，获益不大。书法，是向古人学习的，留下那么多经典资源是学习之瑰宝，更是一件幸福事情，在书写过程中，神融笔畅，妙逸忘情。王羲之写《兰亭序》时，春日融和，雅客咸集，心手双畅，物我无间，逸兴于笔下。正可谓一时之快哉！沈尹默云：“心手一致，笔书相应，这是有关写字人的思想通塞问题，心胸豁然，略无疑滞，才能达到入妙的通灵境界。能这样，自然人书会通，奕奕有圆融神理。”则道出书人之心声。
诗文和书法皆以学问人品为根底，所谓作字先做人，人奇字自古，书法下苦功法古，其审美亦在于合古而不在新。古之内容尤为广泛，皆在于发现也。
以古为法，其新自在。所谓主张在继承古人之法之基础上，有所创新，于无法中见法，亦是精神境界至高之外，其审美追求更难也。
唯我正言以感，早期之砖瓦之行，化野取文，去俗得朴；或以金石刀法之趣融入篆隶，得挺劲峻拔之气；或以篆隶之法融入行书，求浑穆古朴之趣。余学书无定法，既明用笔规律，古今碑版法帖察于眼而发乎手，求清求厚、求精求当而已。清者，心也；厚者，迹也。郑板桥云：当则粗者皆精，不当则精者皆粗。思之，思之。神鬼通之。从而加以深思，方可行之远矣！回想，精深之论书法，观物，观我，更需要不断地加以实践和领会，以性情为本，长乐焉！更需要不断地加以实践和领会！
以此表现浑穆之气质，中和之气象，心静则以沉雄，善书善鉴，俱得之矣，方能在书法路途中砥砺前行焉！
