文化艺术网-文化艺术报讯（记者 赵梓希）由陕西省美术博物馆主办的“古早中国——余平·古民居摄影展”，即将于6月6日在陕西省美术博物馆三楼举办。

余平摄影作品

本次展览由陕西省美术博物馆主办，罗宁馆长担纲策展。诗人学者沈奇出任学术主持。展出作品，系余平集二十余年聚焦中国传统民居，予以抢救性的保护之珍贵记录的精萃呈现，具有当代摄影与历史档案的双重意义价值。

西安电子科技大学工业设计系教授余平

余平，1958年出生，西安电子科技大学工业设计系教授、中国建筑学会室内设计分会副理事长、中国民俗摄影协会“古镇专题小组”成员。

本次展览学术主持诗人学者沈奇谈到，百年中国，于古今纠结、东西彷徨中，到底还是结果出今日之繁荣昌盛。只是一旦置身于其中，一时将这繁华看尽，却又无端生出一些说不清道不明的文化乡愁，时时才下心头又上眉头。我们得到的是什么？我们丢失的又是什么？两种文明，不同的“栖居”方式，将整个华夏民族的文化史和文明史，分成两个截然不同的“界面”，其中改变的不仅是人文景观和文化语境，更深刻地改变了我们的感知方式和表意方式。繁华看尽眼睛何用？集室内建筑设计艺术家和摄影艺术家于一身的余平，用他的作品——作为室内建筑设计艺术代表作的“瓦库”系列，和作为摄影艺术代表作的“中国古民居”系列，于脱势就道而反常合道处，深切呼唤——还乡的路从来转身即就。这种文化理想之于余平，渐次凝聚为从精神视野与美学维度的双向探求，在以西方为主导的主流时尚之外，为我们提交了一份有关建筑美学之“秘响旁通”的“心理坐标”，以此链接传统中国建筑美学之历史记忆，勾连当代中国建筑美学之人文关怀，可谓孤迥独存而卓然高致。

作为视觉艺术的摄影，其实在更高层面上来说，更是“心觉艺术”——种“灵视”的文本化显现。凡艺术，大体皆由“显文本”与“潜文本”合体生成。摄影艺术的显文本，是“影象”的“拍得到”与“拍不到”，以及取舍与构成中，拍得高级不高级——种“手眼”的经验之修为；摄影艺术的潜文本，则筑基于“心象”的深浅有无，而决出“想得到”与“想不到”，以及动念与构思中，想得高级不高级——种“心眼”的修为之经验。摄影的位格由此分层。欣赏余平“中国古民居”系列摄影，无疑是在阅读一部融文献价值与艺术价值为一体、或者说融“纪实”与“抒情”为一体的“史诗性”作品。“他”是“纪实”的——长达近十多年的“田野考察”，唯聚焦一个题材：中国古民居典型采样；实地调查，实景拍摄，实物体验，实体对话，实心实意地眷顾、挽留、摄取、存档，进而规模化、谱系化、经典化。正是有了这样“心眼”独具的“纪实”，当作品中的许多“实景”物事已不复存在时，这些文本化的艺术“档案”，便成为孤本独存的历史印证；“他”又是“抒情”的——长达十多年的“田野采风”，只钟情一个主题：中国古民居人文价值；天籁、地籁、人籁，清音独廻，天心、地心、人心，境界别开，进而经典化、谱系化、规模化。正是有了这样“手眼”独到的“抒情”，当作品中的许多“人文”蕴涵已不可再现时，这些艺术化的文本“个案”，遂成为孤迥独存的摄影绝品。史诗由此构成：从纪实性的“宏大叙事”，到古歌般的“诗性咏叹”，脉络与细节，格局与韵致，一一经由余平式的摄影语言之形而下又形而上的“呈现”与“表意”，开启与活跃我们的记忆和联想，使我们慨叹并欣慰于：我们当下的生存，原来还有如此厚重的历史“谱系”与如此生动的历史“踪迹”，为文化底背和精神支撑，而值得我们追忆与珍惜！

知传统而明现代——基于如此人文情怀，以中国古民居“田野考察”，为自己的摄影艺术安身立命的余平，具体于作品的语言形式，选择了融古典风格和现代意识为一体的史诗性位格，以此获求，既有稳得住重心的“宏大叙事”，又有经得起品味的“诗性咏叹”。既是“田野考察”，就须“言之有物”。具体到余平的“选题”，这“言之有物”，还得具有一定的“文献价值”，以记实为底本，广搜博采，从“拍得到”中提取精华，以凸显强烈的历史见证性和现实提示力量。这样的前提，决定其创作“手眼”，必得“坐实”而后“务虚”，玩不得别样的“花式”。而同时，从一开始，余平就将这一谱系的创作，定位为既是人文纪实又是艺术创造的高端位格，于“言之有物”为物传神外，还得注重“物外有言”，以图为此一类摄影艺术，在奉献别开一界的人文价值的同时，更增华加富别开一界的审美价值。写实而非实写，抒情而不滥情；还原物象，强化质感，影调凝重而不乏锐度；潜隐诗情，弥散画意，构图单纯而别具格调；本于对传统建筑材料本身的感觉，却又通过微妙光影，衍生纯粹视觉之美感；忠于对民居建筑现状本来的感受，却又经由独特视角，延伸幽邃历史之联想——恍若游子归乡，天心回家，那种久违了的感觉，借用日本花道大师川濑敏郎的话，“彷如眉心落下一滴清净的水通过身体”！如此令人深度“走心”的审美反应，源自作者创作中的“走心”深度。余平拍“中国古民居”，既出于人文价值理念的抉择，更出于发自内心的热爱与理解，特别是对传统建筑材料中，所包含的生命亲和性、文化血缘性、及其肌理质感与光影美感的钟情——聚焦土、木、砖、瓦、石，余平的“心觉”格外敏感而充满激情：在余平看来，这些传统材料，不仅是人类文化之器物层面的“原点”所在，也不仅是中国古典文明之“踪迹”所在，而且天生和人亲，也天生和自然亲，和人的心境与自然语境亲——“太阳照在冬日土墙上的那种喜庆气，是任何其他建筑材料难以相比甚至无法获取的！”当余平谈及创作体会，如此动情地溢于言表时，我顿时明白那些光影中的土、木、砖、瓦、石，如何能由纪实性的“宏大叙事”中，流荡出古歌般的“诗性咏叹”。

一切艺术作品，是否经典，是否达至传世之境，无非两点：一是文化内涵孤迥独存，二是艺术品格卓然高致。回头再读余平的“中国古民居摄影”，重新领略余平用镜头与大地共同完成的作品，自会了然其经典意义之所在——这些从“文献”中涌溢出来的“艺术”，这些从“废墟”中打捞出来的“艺术”；这些有如从大地母亲怀抱里跑出来的孩子，这些被现代化栖居中的人们忘掉甚至遗弃了的孩子；这些内涵“生命记忆”、“自然基因”以及“文化血缘”，和我们一样有过“生命过程”的中国古民居之残存的“活材料”——材料中的人文，人文中的精神，精神中的灵魂，灵魂中的信仰，以及等等……皆经由余平的“心眼”和“手眼”，在他的作品中得以重生，进而规模化、谱系化、经典化，焕发出内在的人文价值和记忆美学。这是来自“上游”的摄影艺术——精神的上游，文化的上游，艺术的上游，清流一溪，洗心清脉；这是来自大地的艺术摄影——接地气，接根气，接底气，深心静力，脱势就道，史诗之作，偏于朴茂而平净中得力。而最终，这些体现在中国古民居中的土、木、砖、瓦、石之光影谱系，不但成为余平室内设计和摄影创作的灵魂密友与精神导师，且耀然为当代摄影艺术别开一界的杰作，进而发挥其正本清源的作用，接应我们的文化记忆、历史记忆及人文愿景，于内化现代中再造传统，而师古玉今，生生不息。

余平摄影作品

余平摄影作品

谈及古民居启示，余平说，在我眼里，古民居最具原创性。它是先民们在当时唯有原始资源可利用的条件下，呈现出的智慧结晶：其“形”鲜活；其“色”单纯；其“质”生动。这里的鲜活、单纯、生动，源自于就地取材，因材起意，因地制宜的原则。讲节俭，讲实用，讲工匠精神。古民居启示着我的设计。

自第一个实验性设计“瓦库”开始，不再为“创新”而“创新”，让设计回到“适用”上来，以不同现场为不同创意起点，克制性地使用物料。将原本在意识中可以开离的“形”、“色”、“质”融为同体，一片瓦、一块砖，都可能成为用心之材，在限制中求突破。坚持选用具有生命属性的木、砖、瓦、石、棉布、涂料等材料，让它们与室内的阳光、空气产生生活历程的关联，即而由时间又不断产生“踪迹”之美。找到平衡物质与精神的关系，让“室内长寿”。我相信老房子只要被热爱生活的人使用着，就一定是越老越珍贵。

十多年来，分别探索性完成“瓦库”、西安左右客、南京花迹酒店等系列设计作品。先后荣获：亚洲最具影响力设计奖•可持续发展特别奖，第20届安德鲁马丁国际室内设计奖，台湾金点设计奖，国际生态设计奖•最佳生态洒店设计奖，中国室内设计年度评选•金堂奖，金艺奖亚太洒店设计大赛•金奖，中国首届地域文化室内设计大赛•金奖，2012中国室内设计年度评选·金堂奖•年度设计人物，2016中国室内设计十大年度人物等。

编辑：金苗