【一件件破碎金石，演绎世间繁华】

自幼受家庭影响便喜好金石文化的封晶，很早就接触到了拓片，黑白相间的深刻画面，在她的脑海里留下了磨灭不去的印迹。

金石拓这一行，传承极为不易，聪明人往往不愿意学，笨人又干不了。而在封晶手中将金石传拓“玩”出了名堂。她在过去的器形拓、图形拓的基础上，做出了有自己风格的“全形拓”，不仅吸取了这些拓法的优点，还结合传统笔墨技法进行了创新 ，创新了“长安锦灰堆”。

封晶，青年书画工作者，五年前因绘制“锦灰堆”这一鲜为人知的小众画种在书画界暂露头角，经过多年研习，封晶已成功在陕西境内将“锦灰堆”申请为书画类的非物质文化遗产。以此更可以反映此脉“锦灰堆”有根有据，有体系、有传承。

封晶将历朝历代残缺的古砖、瓦当、钱币等金石，通过复杂的重叠堆砌，构成画面，再慎重配画、题字，让破碎的金石重新焕发艺术光彩。

创作“锦灰堆”，一般先在画纸上框定轮廓，再拓印各类重叠交错的残破金石。这种拓印方法很考验作者的技术，各类金石器物图案庞杂、毫无规律，对于先拓什么、后拓什么，作者要了然于心，同时还要对画面整体布局有较强的控制能力。作者还要熟知各种碑拓、青铜器铭文，擅于模仿各家字体以及善绘花鸟鱼虫、山水人物。

本是毫无关联的金石图案，组合在一起要显得很协调，作者还需额外加入一些小品，如一个莲蓬、两只罗雀，或一丛牡丹、两块山石等，给画面增加生命力。加上应景的题字，不由令人对先贤的智慧肃然起敬。

【饭桌上产生的艺术】

“锦灰堆”又名八破图，也叫“集破”“集珍”“打翻字纸篓”，属于国画艺术工笔类的特色画种，距今已有800余年历史。

相传，“锦灰堆”始于元初文人钱选。一次醉酒兴起，钱选将当天散落在饭桌上的残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。旁人见了，个个称奇，随即挥笔题款“锦灰堆”。

到了明代，“锦灰堆”出现在鼻烟壶上，并受到西方绘画的一定影响，非常真实地描绘古代文人雅士书房的杂物，古旧字画、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等都成了“锦灰堆”的创作素材，层层叠叠地摆放在画中，有正有反、有半截、有折角；乍看像是将古旧的东西拼贴在一起，参差错落、杂乱无章，仔细看却是精心创作的绘画，构图井然有序，讲究疏密聚散、开合呼应、浓淡干湿，有古色古香、雅趣横生之趣。因与当时流行的秀美画风不同，“锦灰堆”以其独特的风格在社会上流行开来。

“锦灰堆”的绘制费工费时，一幅作品大概需要2-3个月完成，慢则半年。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，制作难度大，耗费时间长，胜任者极少。新中国成立后极少数的善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺几近走向失传。

【长安“锦灰堆”，金石书画再度入世】

镂之金石，琢之盘盂，仍难以千古长存。而独属中国的“传拓”技艺，却以一纸一墨，让金石不朽。

封晶的“锦灰堆”作品中，大量运用了拓印中一种名为“全形拓”的技法，在平面的拓纸上传达立体的青铜器、古砖等金石花纹。在没有摄影技术之前，全形拓可谓古人的“黑科技”，封晶将之通俗地称为“中国古人的‘3D打印术’”。

她的“锦灰堆”画作将金石原有的厚重感变得意趣盎然。如作品《二月春花厌落梅》拓印了一块巨型西汉双凤纹空心砖，该砖于2004年汉长安城长乐宫遗址出土，长140厘米，宽38厘米，高15厘米。正面以流畅有力的线条阳刻两只凤鸟图案，曲颈亮翅，利爪前伸，似有飞鸣起舞之态，尾羽华丽，伸展有度，圆眼长喙，喙衔一珠，双凤相对而视。整个画面造型简朴自然，秀丽活拨，节奏感强烈，展现了汉代画刻热情奔放、宽厚雄健的宏大气势，体现了汉代艺人的开阔胸襟和高超技艺。封晶再配以牡丹、荷花等花卉，给人以自由、奔放的感觉和蓬勃向上的力量。

相较西方现代艺术中的拼贴艺术，“锦灰堆”作为中国文人墨客带有较强游戏性质的创作，显然在年代上要早了许多。

中国文化讲究融会贯通，艺术讲究诗书画印俱全，“锦灰堆”的破则立正是一种打通界线，糅合综艺的神机妙造。正因为封晶绩学多通，酷嗜金石，足迹所至，留心物色，才能化古人意为己意，将这种“金石气”在绘画创作中尽善尽美得体现出来。

有人称“锦灰堆”为“非书胜于书，非画胜于画”，大收藏家、大杂家王世襄也把自己杂坛古玩的三卷本书取名《锦灰堆》，足见他对锦灰堆一词所寓含义的看好，相信封晶亦然。

编辑：张瑞琪