理想国按：

这个时代，坏消息总比好消息来得迅速而猛烈。

假药、假疫苗、性侵、自杀……刚走进社会的同事慨叹：最近感觉能长这么大特别不容易。

负面情绪多到冒泡的我们，靠什么生产爱呢？

今天主页菌特别推荐一篇文章给你，或许显得不合时宜，主题谈论的竟然是“情”。

“人之大患患于有身，人之大患也患于有情。”

这是白先勇的最新文章，今年六月写成，距离他八十一岁的生日还差半月。大概了解过白先勇历经战争、患难、离散、同性运动、文学思潮，大起大落的数十年人生故事之后，再看他的笔尖流淌出这样的文字，会不会对人性，多一分意味复杂的微笑？

“两个老友日暮相逢，偶而忆起遥远的当年，狂歌当哭，放浪形骸之外的青春岁月，不禁莞尔，终至呵呵。”

追忆我们的似水年华

——记奚淞与我的文字因缘

文：白先勇

原发：“书·人生”专栏

算算我跟奚淞结缘已有五十年了，半个世纪前第一次见到奚淞时，他还是个二十刚出头、神采飞扬的年少书生，那时他看起来眉眼高挑，有几分孤标傲世的模样，可是几句话下来，我就发觉他原是个善解人意、一点就透极端敏感的人物。

我们一开始结的应该就是“文字因缘”。那时我正在写《台北人》的系列，那是我的《哀江南》，写的是江山崩裂后一群外省人流离失所、落魄飘零的悲剧故事。

大概那些故事中一些愁绪触动了奚淞，所以他放心将他的第一篇小说《封神榜里的哪咤》交到我手里。

那是一颗璀璨发光，文采灼灼的宝石。哪咤“割肉还父、剔骨还母”的一则寓言故事，是一篇“天问”。谪落红尘的三太子，仰问苍天，生命的终极意义到底为何？

这篇小说是以极为抒情诗化的文体写成，形式完全现代，我把它发表在《现代文学》上，马上引起当时文艺圈中议论纷纷，都在揣摩这位青年作者到底想讲些什么。

事隔多年回头看来，奚淞与哪咤太子原来有这么深的宿缘。他在塑造封神榜里的哪咤时，恐怕下意识竟把自己代入了哪咤这个角色里了，他一生中不是一直在“天问”，追溯生命的神秘意义吗？哪咤最后化身成“一朵端丽的莲花”，这不也正是奚淞最后向往的涅槃境界吗？其实奚淞很年轻很年轻时已写下了自己的生命寓言了。

奚淞在《现代文学》上一共发表了三篇小说，另外两篇是《盛开的扶桑花》及《吴李锦凤的礼拜天》。奚淞的小说不多，可是每篇他都在寻找一种有创意的艺术形式，探索人生一些终极的问题。《盛开的扶桑花》是我看过对于“生”与“死”有着最敏锐探究的短篇小说。这篇小说奚淞注入了极深厚体贴的情感，应该是自传性的。

如果奚淞的小说写作继续下去，我相信他会写出更多深刻动人的作品来。那个时节是奚淞的“蓝色文学时期”，我们在一起谈论得最多的也是有关“文学”这个牵涉人生最深的题目。

那时台湾的文艺思潮，西方的现代主义当行，我们很自然的就谈论到一些现代主义的作家作品了。

乔伊斯的《逝者》，最后那一幕大雪纷飞的场景：只落得白茫茫一片大地真干净，人的七情六欲一时冰消。

托马斯·曼的《威尼斯之死》，大导演威斯康堤把这篇小说改成了一部凄怆无比的电影杰作；衰老病危的音乐家阿申巴赫在海滩上临终的那一刻，伸出绝望的手，想去捕捉美少年达秋，指向天涯的青春幻影，青春与暮年，那一幕是一则摧人心肝的人生寓言。

奚淞与我都深爱李商隐的诗，尤其是他那首《暮秋独游曲江》：

荷叶生时春恨生

荷叶枯时秋恨成

深知身在情常在

怅望江头江水声

人之大患患于有身，人之大患也患于有情，这首诗写的是人生亘古之恨。就在这些闪闪的文学灵光照耀之下，奚淞与我便渐渐建立起一段终身不渝高山流水的情谊来。

因为信任，彼此“交心”，常常在酒过三巡之后，半醉半醒，互相道出了心中一些平日不愿也不敢碰触的密语，有时诉说到深夜，一直讲到天明，恨不得一夜间将平生心事都掀了出来，因为好不容易遇见一个听得懂自己话的人，所以尽情倾吐不能自已。“若有知音见采，不辞遍唱阳春”——这是晏殊的词。

奚淞也出身于大家庭，兄弟姊妹多。大陆撤守，兵荒马乱，幼小的奚淞被寄养在亲戚家，这与父母骤然的割离，似乎造成了他永恒的童年“创伤”（trauma），他青少年时的“落寞寡欢，乖僻离群”恐怕都是根源于那道无法愈合幼年时的伤痕。

不要小看这些小时候受过的伤痛，这种幼稚心灵上的“创伤”，可能像幽灵一般紧紧跟随你一辈子，摔也摔不掉的。

几年前我和奚淞一同到香港，他在香港大学开画展，他回忆四岁时从台湾到香港迢迢寻亲，我们找到他住过的那栋楼房，他亲生父母的住处。我看到他面上惊喜过后那淡淡的一丝怅然，大概他又忆起他那孤独的童年来了。

我在六岁染上肺病，被家里隔离以前，据母亲说，本是个活泼好动，还有点霸道的孩子。那一病将近五年，有时我一个人被“囚禁”在半山上，有时被“放逐”到郊外独栋的房子里，远远离开我那一大群兄弟姊妹，因为抗战期间，肺病在中国几乎是等于绝症，极易传染，大家谈痨变色，没有人敢亲近，我的玩伴是几只捡来的流浪狗。

失去童年的欢乐，使得我变得孤僻不群，过度敏感。我在中学的青少年阶段，是“寂寞的十七岁”，不爱理人，同学们误以为高傲，事实上外表的孤傲只是在掩饰内心的慌张。

这种青少年时期离群的孤独，奚淞是了解的。

奚淞在《姆妈，看这片繁花！》的散文集中，有一篇文章写到：有一次亲戚背着幼年的奚淞逛街，奚淞看见路旁电线杆下蹲着一个孩子在嚎啕大哭，哭得十分伤心，他从亲戚背上挣脱下来，跑到那孩子身边，也陪着那个孩子痛哭起来。那个孩子可能也是一个患了肺病无人理睬的弃儿。

小小奚淞便有着闻声救苦的菩萨心肠，所以他日后注定要走上礼佛修行，普度众生的道路。因为世人的苦痛，他体验最深，怜悯也最甚，他手绘的观音佛像不知曾经给过多少人带来心灵上的安抚与慰藉。我在美国及台北的家中，也各迎回一幅奚淞的观音菩萨。

似水流年，五十年间如反掌，“如梦幻泡影，如露亦如电”，奚淞古稀，我亦耄耋，奚淞早已修行得慈眉善目，我的一腔“幽怨”也都写进小说中去了。两个老友日暮相逢，偶而忆起遥远的当年，狂歌当哭，放浪形骸之外的青春岁月，不禁莞尔，终至呵呵。

奚淞手抄唐诗赠送予我，我将之悬挂案头，是杜甫《奉简高三十五使君》的后半首：

行色秋将晚

交情老更亲

天涯喜相见

披豁对吾真

二〇一八年六月十八日

奚淞（1947年－），生于中国上海市，幼年逃难经历影响甚深，国共战乱后，迁居台湾。台湾画家、作家，以手艺人自居。国立艺专美术系毕业后留学法国巴黎习画。回到台湾后，任《汉声杂志》编辑、《雄狮美术》主编，在本土文化的努力及耕耘。后潜心修佛，以白描观音像和佛教艺术绘画闻名。着有《封神榜里的哪咤》、散文集《姆妈，看这片繁花！》等、小说《夸父追日》。

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“美到极致，都有些凄凉。”永远的白先勇，是享有世界声誉的当代文学的经典。在台湾的图书馆，白先勇的书属于“核心收藏”，因为从他的作品里，能看到近百年中华文化的时空流转和社会延迁。故而人们管他叫“永远的白先勇”。

本套“白先勇小说经典合集”收入白先勇创作的所有小说作品，具体包括三部短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，和一部同性恋者题材的长篇杰作《孽子》。

编辑：慕瑜