中国绘画史的奇迹《千里江山图》是怎样创作出来的？创作者王希孟有怎样的经历？《千里江山图》画的是哪些地方？宋徽宗要《千里江山图》做什么？应当如何欣赏这幅画？

《千里江山图》卷是真迹吗？

画中蔡京的跋文 “希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库。数以画献，未甚工”所提到的“画学”和“禁中文书库”说明了此跋文为真迹。造假的跋文，通常不知道这两个机构同时出现在中国北宋。画学（1104-1127年），经过多次调整，存世23年，宋徽宗为了提高翰林图画院和翰林书院的艺术功力建立了画学，是皇家培养绘画学生的学校，古代史上从未出现过，具有唯一性。叫这个名的文书库也是历史上唯一在宋代出现的机构，它有两个，一个是管理税收档案的部门金耀门文书库，另一个是管理皇家文墨的机构书艺局文书库，王希孟很可能是在后者当差。

“画学”建于1104年，招收的学生名为生徒，分为“士流”与“杂流”，名额为30人。士流文化程度较高，杂流文化程度较低。北宋时有专门为小孩设立的一套考试机制，称为神童制，设立童子科，考中后可以设进士出身，到了当官的年纪便可直接授予官位。北宋后期，徽宗将绘画纳入神童制，在宰相蔡京的发掘下，当时未满十岁的王希孟通过重重考试，于1107年入画学。王希孟属于生徒中的士流，他在这里需要用三年的时间学习诗词、绘画、人物、山水、花鸟、走兽等，画学三年结业后，本应进入画院，而王希孟未通过考试，后进驻文书库，从事登记档案的工作，之后在蔡京的推荐下，结识宋徽宗。王希孟先入画学，后入文书库，他几次向徽宗献画，徽宗认为他“未甚工”，即画的不够工整，但“上知其性可教”，即素养较高，值得一教，所以 “亲授其法,不逾半岁”，亲自教授他绘画，不出半年，王希孟完成《千里江山图》，献给徽宗，徽宗赐给蔡京。

《千里江山图》卷破损处

从《千里江山图》卷的破损处可以发现，王希孟作画用的绢，造价昂贵，当时他的俸禄是1000多个铜钱，如果要买这种绢需要花去半个月的俸禄，徽宗赐给王希孟作画用的上等绢，颜料，还有半年的作画时间，王希孟完成了《千里江山图》。同时代的宫廷画匠用相近尺寸的绢临摹了唐代张萱的《虢国夫人游春图》，还有画工拿去绘制《听琴图》，除上述几幅图画之外，徽宗自己的《瑞鹤图》也使用了相近尺寸绢，这些绘画有一个共同特点，即均为设色。这说明宋徽宗登基之后在绘画方面要集中精力、时间、材料解决宫廷画家绘画的设色问题，建立一个皇家宫廷的审美体系，在这个审美体系下完成的作品还应具有多样性。皇家宫廷绘画，主要是富丽堂皇的颜色，王希孟在这方面可塑性很强，宋徽宗赐令王希孟帮助他建立一个宫廷山水画的设色体系，解决设色问题。

《千里江山图》画的究竟是什么地方？

王希孟绘制这幅画的时候不到17周岁，这个年龄段不可能把宋代的名山大川都游历一遍，古代的交通工具比较慢，当时从杭州到北京坐船需要三个月的时间，所以王希孟不可能去过很多地方。这幅画绘制的其实是山峰而非山脉，在山脉中，山与山之间是有关联的，脉是有走向的，所以叫山脉。山峰跟山峰之间不可能没有关联，不是孤立的，也不是忽然从地底下冒出尖峰。这一点需要去生活、去观察、去体验、去目识心记。《千里江山图》中的自然景观是在大江大湖边上，耸起一片高峰，从现代卫星地图来看，这个景观在当时的庐山鄱阳湖。庐山是第四纪冰川的遗迹，两边有高耸的山峰，中间有峡谷，所以在《千里江山图》中多次出现两边的高峰中间夹着峡谷，这是庐山特有的自然景观，山脚的湿地，那就是鄱阳湖。

庐山、鄱阳湖、长江卫星地图

第四纪冰川遗迹

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，站在庐山里面无法看到庐山原本的面貌，但是站在鄱阳湖看庐山，可以看得一清二楚。所以王希孟是站在山下的鄱阳湖看庐山上这些景观的，包括庐山的标志性景观庐山瀑布也与画中极为相似。五代荆浩的《匡庐图》同样描绘过这一景观。

庐山三叠瀑布

画中四叠瀑布

双瀑

《千里江山图》中还描绘了很多船，概括起来包括两种船，一种是漕船，一种是客船。漕船用于运货，船舱像长型的乌龟背，只开了两个透气的窗口，与《清明上河图》中的漕船相似，王希孟住在开封，那里有很多这样的船。还有一种是客船，左右两侧各有垂直的船舱，与《清明上河图》中的客船相似。画中还有一种脚踏船，类似于今天公园里的踩水车，这种船长度约百余米，唐宋时期，在长江中游，鄱阳湖一带有很多这样的船，用于货运、载客比较方便。北宋时期在洞庭湖造船，南宋初期发明了这种船，这个理念后来被用到了大船，两边装有轮子，用脚踩踏时，船速非常快，不容易被超越。

《千里江山图》中的建筑并不豪华，属于宋代隐居性的比较简朴的建筑，图中还有模仿匡裕隐居的神庙。传说在周朝时期，有一个叫匡裕的人，他带着七个兄弟一起去庐山隐居修炼，最后得道成仙。后来汉武帝路过庐山时，当地人告诉他说匡裕在这里修炼成仙，汉武帝当下封匡裕为庐山的山神以做纪念，因此匡裕又叫匡君、匡神。

隐居

模仿匡裕的隐居生活

北宋诗人陈舜俞写了《庐山记》，记载中说：“通隐桥之西一里有匡君庙”。在距离匡神庙不远的地方有一座桥，叫通隐桥。这本书完成于1072年，距离王希孟画《千里江山图》大概四十年的光景。也就是说这幅画在描绘当时的通隐桥时并没有太大的变化。

疑是匡神庙

疑是通隐桥

王希孟画了各种各样不同的建筑，水车、渔村、寺观、农舍、酒馆、书院等，以及建在悬崖顶和悬崖缝里的崖居建筑，这里有一个分布规律是，除了寺庙之外其余均为隐居建筑。画中绘有两进的院子，在院子最后面建有一个草垛子形状的房子，这是古时候最简易的隐居草屋。

磨坊

寺观

渔村

农舍

酒肆

书院

书院

岩居

崖居

隐居

江南建筑样式

画中还绘有一个三层的炼丹台，旁边还绘有两只与道士成仙相关的仙鹤，疑是庐山道教白鹤观。

《千里江山图》卷中疑是白鹤观

画面的远处似乎是庐山下面的西林寺和西林寺塔。画中的木质桥梁不是鄱阳湖的桥梁，鄱阳湖至明代才出现桥梁，而且是石头桥。通过查阅文献和考证，画中的木质桥梁是北宋时期苏州的长桥，这个长桥是由木桩打下去，桥中间还有一个凉亭。画中人物的活动丰富多样，有牵着毛驴的粮商，有乘船出行的旅人，有捕鱼的渔民，还有文人雅士品茗交流的活动。

疑似庐山附近的西林寺和西林寺塔

长桥

在这幅画中还可以看到沙滩和很多礁石，因为湖里没有礁石，沼泽地也没有礁石，但海边是有礁石的，由此可以推断王希孟很可能去过海边。因此可以把王希孟早年曾游历过的地方一一标出，画中同时出现了双瀑和四叠瀑，这个景观在北宋只有一处，是福建仙游，由此确定他去过闽东南，大量的沿海礁石可以说明这一点。之后他北行去求学，经过南昌去开封，途中游历庐山，过九江，到九江可以坐大船，顺江而下经过润州要换船，润州离苏州较近，苏州在当时是中国南方很重要的地方。画中的苏州长桥如果不曾亲眼所见是画不出来的，由此可以推断他是在这个时期绕道见到了苏州长桥，最后乘坐运河船一直到开封。这样一来，便可大致清楚王希孟早年的游历。

礁石

宋徽宗要借着《千里江山图》做什么？

当时的宋朝已经形成了两种审美意识，第一种是悲天悯人的审美观，主要表现底层生活，怜悯众生。这种审美观的创作者大致包含文人画家，职业画家，部分宫廷画家。此类画的景象大部分以雪天灰暗色调为主，表现画家对世事的感叹，对苦难的关注，对弱小生命的哀怜，有很强的沧桑之感。例如关仝的《关山行旅图》所表现的残破山水；北宋初期郭中恕的《雪霁江行图》，描绘了大雪刚停，货船便恢复航行，船工缩手缩脚的撑杆，说明人们生活很艰辛；李成的《读碑窠石图》呈现了地老天荒的沧桑凄凉之感。

第二种审美意识是文人审美观，“萧条淡泊”是文人画家的内在。王诜的《渔村小雪图》、梁师闵的《卢汀密雪图》、苏轼的《枯木竹石图》、李公麟的《临韦偃牧放图》、米友仁的《潇湘奇观图》等所表现的就是这种审美观。

宋徽宗想要建立一种新的审美意识——“丰亨豫大”，它来自于《易经》，宋徽宗在蔡京的蛊惑之下为这件事情做准备，蔡京曲解了“丰亨豫大”这四个字，这四个字在《易经》里原本的意思是：天下富足，百姓安定，君王可以在这个时间内为老百姓做一些事情，比如修路、挖渠、植树等等。但是蔡京却曲解为：天下富足，百姓安定，君王应该好好享受，重新分配天下的财富，比如用生辰纲，花石纲等建造园囿，修建新的宫殿。等到宫殿建筑建成之后，内部装饰需要绘画，当时除了壁画之外，展示绘画的方式主要是屏风，在屏风上绘制悲天悯人的绘画与宫殿建筑并不契合，而青绿山水的审美画作与这些修建的宫廷格局是相切的，这是徽宗时期对“丰亨豫大”思想的曲解。宋徽宗要求画家用色彩表现出富丽、华贵之意，但当时的许多文人画家并不喜欢这种风格，他希望凭借王希孟的《千里江山图》在解决宫廷山水画设色问题的同时，也建立起这种“丰亨豫大”的审美意识。

《千里江山图》有过哪些收藏经历？

在蔡京获得《千里江山图》之后的第13年，1126年，他因政治原因被宋钦宗废黜，查抄财产后，这幅画回到到皇宫。金军破汴时，北宋灭亡，《千里江山图》卷在开封散轶，回到的南宋高宗朝，为高宗后吴皇后所藏，因南宋朝廷对蔡京抱有反感的态度，所以理宗将这幅画前面位置带有蔡京题词的地方移到了后面，为确保画面的完整度，把后面没有题词的部分移到了前面。大概在吴皇后驾崩之后，流入金国，据考，被金代宰相高汝砺收藏。元代时，《千里江山图》卷被高僧溥光所藏，并有接题，得知溥光在“志学之岁”（十五岁）就目睹了《千里江山图》卷，此后他赏阅近百次。在溥光的题跋里提到，“丹青小景”，宋朝时期，丹青小景指代所有江南景致，因此即便是12米长的《千里江山图》画卷，在这里仍然被称为丹青小景。溥光高僧圆寂之后，这幅画应该是在他捐建的胜因寺保管，明代寺废，至清初被梁清标收藏，后进入清宫，被康熙、乾隆收藏，著录于《石渠宝笈》初编。在1923年时，这幅画被溥仪盗出宫外，抗战胜利后，被古董商靳伯声收藏，之后，被靳伯声弟弟卖给文化部文物事业管理局（今国家文物局），1953年拨给了故宫博物院。

《千里江山图》卷的递藏历史简言之则是：宋徽宗→蔡京……南宋高宗吴皇后→……金代高汝砺……→元代溥光（庙产）……→清初梁清标→清宫→伪皇宫溥仪……→现代靳伯声→文化部文物事业管理局（今国家文物局）→故宫博物院（省略号意即尚有藏家）。

《千里江山图》有哪些艺术影响和作用？

首先是解决了山水长卷的布局，在此之前，没有如此长的山水画卷。其次，解决了青绿用色的问题。第三，“青绿”成为元代文人画家的重要艺术语言。最后，青绿山水在明清流行于民间，特别是苏州地区。

怎么欣赏《千里江山图》卷？

这幅画按照布局可以分为七段，画七组群山，长短不一。可以把这几段比喻成一曲交响乐，大致结构是，刚开始第一段山峰比较低矮，像小丘陵；第二段，山峰慢慢的高耸起来；第三段，山峰越来越高，最后第四段是山外整体的气势；第五段是高耸着的山峰，这个高峰应该是庐山最高的山峰汉阳峰；第六段，慢慢变得平缓；第七段结束的时候，给了一个“非常强劲的音符”。

第一段

第二段

第三段

第四段

第五段

第六段

第七段

画中的青绿色来自于真实的自然山川，下过雨后的庐山，近处的山是绿色的，远处的山是青色的。远处的山呈现出青色是空气的缘故，所以越远的颜色越青，到近处则是翠绿的颜色，青绿两种颜色是王希孟从自然景观之中观察概括提取出来的，但具体运用在绘画上不能过于机械，青绿两色可以交织重叠。

推测这幅画中的风景在庐山还有一个理论依据，这幅画里面表现有孟浩然《彭蠡湖中望庐山》的诗意，古代称鄱阳湖为彭蠡湖。

彭蠡湖中望庐山

孟浩然

太虚生月晕，舟子知天风。

挂席候明发，渺漫平湖中。

中流见匡阜，势压九江雄。

黯黮容霁色，峥嵘当曙空。

香炉初上日，瀑水喷成虹。

久欲追尚子，况兹怀远公。

我来限于役，未暇息微躬。

淮海途将半，星霜岁欲穷。

寄言岩栖者，毕趣当来同。

“中流见匡阜，势压九江雄”。匡阜即庐山的暗连峰。

“峥嵘当曙空”，此处画了曙色。天亮的时候，出现曙光，表现曙光要把天的颜色加深，下面一点用绢的黄颜色作底色不罩染，衬出曙光初照的情景。

“瀑布喷成虹”，画面所有的瀑布都呈现彩虹的弧线，颜色是五颜六色的，有意识的染成了彩虹的颜色，下过雨之后，空气中有雾，把弧线像彩虹那样勾出。

“渺漫平湖中”，苍茫一片，还有沼泽。

“寄言岩栖者”，是岩石底下居住的人家。

“挂席候明发”，雨过之后，出现了曙光的颜色，画中的船把船帆升起，等待天亮出发，南方船帆是用竹席做的，所以叫挂席候明发。

在孟浩然的诗里充满了这幅画所表现的内容，画中很多事物与这首诗相契合。宋徽宗检验画师水平的高低，首先考唐诗，进入翰林图画院，画师必须以唐诗为题材作画，要画出诗意，因此王希孟遇到的考题可能是《彭蠡湖中望庐山》。

画在绢上的画是不允许出错的，这需要很深的功夫，在这幅画中并未出现大的绘制错误的地方，可见王希孟画功之深，也体现了他对所绘场景进行了细致深入的观察。

在宋朝，有颜色的山水画通常被称为“设色山水”或“著色山水”，因而《千里江山图》最初的名字很可能是“设色山水”或“著色山水”，宋朝的时候没有“青绿山水”这种说法。这幅画递藏到清初梁清标时，其藏品中的大多数流入清宫，其中包括《千里江山图》卷，梁清标在重裱时题上外签：“千里江山图”，乾隆皇帝称之为“江山千里望无垠”。

编辑：职霆