图片来源 ：故宫博物院、中国美术馆、网络

瓷器及古画图片文字说明来源：故宫博物院

与松竹梅“岁寒三友”为伴

把淡淡的芳香默默地奉献给世界

枝落叶黄的秋天，你迎风成长

开成一片骄傲的长河

给予这寥落的秋天金黄的颜色

深秋，天气凉了

寒风越狂，你盛开的越旺

不畏严寒，傲视群芳

怪不得你的精神被广泛传唱

齐白石《茶壶瓶菊》1947年作 中国美术馆藏

作为四君子之一的菊花，自古以来就受到文人墨客的喜爱，除了与菊有关的风俗习惯还有诗画为证，历史上流传下来的诗词不胜枚举，如：

有以“菊”抒发淡泊明志情怀的：

“采菊东篱下，悠然见南山。”

——陶渊明（魏晋） 《饮酒·其五》

有以“菊” 形容君子气节的：

黄花本是无情物，也共先生晚节香。

——于谦（明代）《过菊江亭》

秋菊堪餐，春兰可佩，留待先生手自栽。

——辛弃疾（宋代）《沁园春·带湖新居将成》

有以“菊”表述秋日“清愁”的：

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。

——晏殊（宋代）《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。

——赵嘏（唐代） 《长安晚秋 / 秋望 / 秋夕》

还有拿菊花表达浓浓“杀气”的：

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

——黄巢 （唐代）《不第后赋菊》

生于魏晋时期的陶渊明，以一首“采菊东篱下，悠然见南山”诗句名垂千古，可以看出，菊花作为他以物咏志的道具，在魏晋时期就已经在士人之间有所种植，而且还被赋予了高洁的意义。同样生于魏晋时期的五柳先生有诗作：

《饮酒·其四》

秋菊有佳色，裛露掇其英。

泛此忘忧物，远我遗世情。

一觞虽独尽，杯尽壶自倾。

日入群动息，归鸟趋林鸣。

啸傲东轩下，聊复得此生。

其中可以想见，当时人们在品味菊花品性的过程中，还开发了“食用”功能，直到现在菊花茶饮仍然广受欢迎，既是茶饮，又有清热解毒的药用价值。能赏能吃，实在是文艺休闲、居家旅行必备良品。

自有文献记载，菊花在我国已有上千年历史。养菊、赏菊、品菊、画菊，以诗咏菊、以文写菊……构成了中华民族流传千年的文化风俗。除了诗文，你还能在瓷器、首饰、古画等文物中找到关于菊花的“倩影”，现在就一起“进宫”逛逛那些精美的文物吧。

瓷器上的“菊”

菊花是君子之花，拜陶渊明所赐，菊花被赋予了隐逸之风。除此之外，菊花还是节气之花，九九重阳，赏菊登高，菊花还被认为能轻身益气，令人长寿有征。

瓷器上的菊花是吉祥、长寿的象征，宋元明清历代皆有以“菊”为纹饰的瓷器，豪放、秀美、精致、艳丽，风格多样，浓妆淡抹各有千秋。

北宋，定窑白釉印花缠枝菊纹笠式碗，高4.6厘米，口径16.6厘米，足径3.6厘米。故宫博物院藏。碗内外施白釉，口镶铜釦。外壁光素，碗内印花装饰，内壁模印缠枝菊纹，近口沿处印回纹一周。

宋，耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗，高5.1厘米，口径13.2厘米，足径4.1厘米。碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。

宋，哥窑青釉菊瓣式盘，高4.1厘米，口径16厘米，足径5.6厘米。清宫旧藏。盘通体作14瓣菊花形，弧腹，圈足。内、外及圈足内均施灰青色釉，釉面被“金丝铁线”般开片纹所分割。足底无釉，露出黑色胎骨。中国古代艺术家和陶瓷工匠在设计陶瓷造型时，善于从大自然动、植物中获得灵感，蛙形、虎形、葵花形、菊花形等造型屡见不鲜。这件菊瓣式盘造型规整，青灰色釉素裹，交织如网的开片纹妙趣天成，堪称古陶瓷模仿花朵造型的典范。

元，钧窑天蓝釉紫红斑菊瓣盘，高4.7厘米，口径21厘米，足径9.9厘米。盘呈菊瓣形，敞口，浅弧腹，圈足。里、外施天蓝色釉，盘内点缀有四块玫瑰紫色斑块。元代钧窑瓷器釉色主要为天蓝色和月白色，带玫瑰紫色红斑的较少。此盘造型优美，釉色鲜艳，天蓝色与玫瑰紫色交相辉映，绚丽典雅，不愧是元代钧瓷中的工细之作。

明永乐，青花菊瓣纹碗，高10.3厘米，口径21.2厘米，足径7.6厘米。清宫旧藏。碗敞口，瘦底，为鸡心碗。通体青花纹饰。碗心双圈内饰折枝枇杷纹，内壁饰缠枝花纹，内口饰海水纹。外口饰回纹，外壁饰菊瓣纹，纹饰间隔以青花线。圈足内施白釉，无款识。碗外壁以花瓣纹装饰是明永乐、宣德时典型的风格特征，花瓣纹通常作为主体纹饰与其它花纹配合。此碗外壁以32枚菊花瓣为饰，花瓣细长呈放射状排列。这些花瓣从足上直接伸展到外口沿下，布满整个腹壁，花瓣细长，排列有序。此器青花色调艳丽并有晕散，纹饰规矩而不失明快。

清乾隆，铜胎画珐琅菊花纹执壶，内务府造办处珐琅作制造。此壶的造型设计、绘画技法、烧制工艺均属上乘，是清乾隆时画珐琅工艺的绝代佳品。高9.1厘米，口径6厘米，腹径10-10.1厘米，足径6厘米。清宫旧藏。

清光绪，黄地粉彩菊花纹圆花盆，高8.9厘米，口径13.1厘米，足径9厘米。盆板沿，直腹，圈足。足内施白釉，红彩书“体和殿制”4字篆款。内白釉无纹，底开两圆形小孔。外通体施浅黄色釉，板沿处以红、蓝料彩绘八宝，下饰珊瑚红釉一周。腹部以粉彩绘白、粉两色菊花两组，花或含苞、或怒放，形象逼真。

“菊花”主题首饰

作为吉祥纹饰之一，菊花不仅被用在瓷器点缀中，在古代女子首饰上亦有体现，寓祝福长寿之意。

清，点翠菊花纹头花，横20厘米，纵20厘米。清宫旧藏。头花以银镀金材质做成菊花纹底托，上嵌点翠，是清代后妃头饰之一种。此头花以翠鸟羽毛粘制菊花及花叶，其做工精良，是清代后妃首饰中常用的款式之一。

《延禧攻略》中富察皇后佩戴的菊花绒花剧照

菊花绒花在亦喜亦嗔的富察皇后头上多次出现

去年大火的《延禧攻略》，不吝剧情，在首饰方面还是相当考究的，运用了很多中国传统的金银首饰制作工艺，除了清宫后妃常戴的富丽华美的点翠首饰，还有江苏省非物质文化遗产的绒花。

在剧中也有很多菊花纹饰的绒花头饰，加上绒花谐音“荣华”，寓意吉祥，契合中国祥瑞文化，受到很多贵族妇女的追捧，在《延禧攻略》中，秦岚扮演的富察皇后做家常打扮时就经常佩戴菊花绒花。

佩戴绒花在后宫中代表了朴素节俭的美德，虽简约但并不简单，作为省级非物质文化遗产，绒花外表雍容华丽，精致美丽。

绒花，形象逼真，色彩丰富雅致，据了解，绒花都是手工制作，因为其特殊的表现手法直到现在都无法用机器生产。

《延禧攻略》剧中的绒花头饰参照了故宫的绒花藏品，由南京的非遗传人赵树宪制作完成。

目前虽然没有故宫馆藏绒花文物图片，但我们可以看看由南京非遗传人手工制作的绒花，多少能还原当年真实风采。

连头饰带衣饰，《延禧攻略》女主令妃魏璎珞的“菊花主题”造型

87版红楼梦中，王熙凤的凤钗加菊花绒花头饰造型

古画中的“菊花”

菊花作为“四君子”之一，是古代文人士大夫经常表达的绘画题材。

宋代是文人花鸟画的发端，也是花鸟画创作的高峰，在诸多花鸟传世之作中，可以看到品类繁多、正在盛放的菊花作品。

宋，《菊丛飞蝶图》页，朱绍宗绘，纨扇页，绢本，设色，纵23.7厘米，横24.4厘米。本幅款识：“朱”。钤鉴藏印2方，印文模糊，唯可辨一“璘”字。裱边题签：“朱绍宗菊丛飞蝶”。图绘丛菊盛开。花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。虽是篱边野景，却饶富贵典雅气象。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花瓣、叶片的勾染皆极为精工，花心用白粉点染，立体感很强，望似凸出于绢素之上。画史称作者“描染精邃，远过流辈”，信是不虚。

南宋 《丛菊图》图绘秋菊一丛，红白相间，繁枝茂叶，生机勃发，不见肃杀秋意。花瓣用中锋细笔勾描，再以朱红或白粉晕染；花蕊用细笔点出；茂密的叶片或用赭石、或略入汁绿、或稍加藤黄染出，以示老嫩不同的色彩。花之欲开、盛开、将残，叶之翻卷及明暗向背，刻画得恰到好处。画风工致细腻，构图丰满，繁而不乱，密而不窒，设色艳而不俗，为南宋写生画佳作。

明，《桂菊山禽图》轴，吕纪作，绢本，设色，纵192厘米，横107厘米。此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：绶带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂，枝头繁花如锦，黄色金桂似散出阵阵幽香；石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑斓，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉祥、华美的意趣。此图画法工整鲜丽，继承了“黄家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

宋代以降，花鸟画创作呈现多元化发展趋势，有工有写，也有兼工带写，风格多样，菊花的种类也趋近代观赏品类。

在清代，甚至出现了表现高士文人欣赏菊景的“非典型性”花鸟画，还有石涛将赏菊场景融入山水画之间的畅意之作。表达了画家将小景融入大景，景中有景的画面深度探索。

清，石涛《对菊图》轴，图绘双松虬结的庭院内梅、竹互映，房舍错落，屋内高士观赏秋菊，其品菊的举止生动传神，点明了“对菊”的画作主题。庭院外是迂回盘桓的山峦和自远而近的江水，它们为高士远离世俗的隐居之地平添了几分清幽。此图与石涛贯有的笔墨雄健纵恣、豪放洒脱的画风不同，刻画工整细腻，或徐或疾的笔致和富于节奏变化的朱点、墨点自得一股苍莽之气。此幅当属石涛居住扬州时期创作的一幅难得的精细之作。

清，《王原祁艺菊图》卷，禹之鼎作，绢本，设色，纵32.4厘米，横136.4厘米。本幅款题“廣陵禹之鼎敬寫”。钤“慎齋禹之鼎印”、“广陵囗囗”。此图是禹之鼎在京城官任鸿胪寺序班、供奉畅春园时为王原祁所画的肖像。画中描绘王原祁于庭院内品茗赏菊的情景，以表现其文人雅趣。画中王氏方面浓须，身材微胖，约50岁年纪，手持茶杯，端坐于榻几上，欣赏着面前的丛菊，目光十分专注，举止稳重大方，体现了不同于一般文人的雍容高贵的气度。画中陈设造型简洁，设色典雅的桌榻、摆放整齐的书册、画卷，精心栽培的盆菊等景物，进而点明了人物的爱好和雅兴。画家刻意地突出了主人公和艺菊的主题，并使画面留下了一定的空白，给人以想象的余地。此外，人物的细节刻画也加强了画面的感染力，王原祁凝神遐想，书童谨慎地轻声对语的神情，无不使人感受到静谧幽雅的气氛。在画法上，作者吸收了“波臣派”的画法，人物面部以细线勾勒，以淡墨和赭色略作皴染，人物面色真实自然。衣纹兼取李公麟的白描法、马和之的兰叶描，线条飘逸潇洒，洗练流畅，恰当地体现了人物文雅超逸的气质。图中设色富于变化，在和谐的对比、映衬中突出了主题。此图曾经朱屺瞻收藏。

清，《菊花图》扇页，虚谷绘，金笺，设色，纵19.6厘米，横52.3厘米。扇页有自题：“博山尊兄先生清玩。虚谷。”钤“虚谷”白文印。图绘数朵秋菊于矮篱前绽放争艳。作者在章法布势上别具匠心，与菊花相佐的不是人们常用的块面状的土丘、山石，而是线条形的篱笆，篱笆的线条断续而有节奏感，增强了画面的灵透性，也使得画作更贴近生活，富有园林情调。图中菊花的花瓣用双勾填彩法，先以笔勾出轮廓线，再以白粉和曙红填色。花儿在线条的束缚下显得含蓄凝重，具冰肌玉骨之美。叶片用没骨法，饱含水分的笔醮草绿、花青直接落纸晕染，水与色充分地交融，有“润含春泽”之味。作者娴熟地运用不同的笔墨表现不同的物象，显现出较全面的绘画技艺。

编辑：慕瑜