“沿着这条路走了很久/现实的样子/并不这么从容/你优雅的韵步/将我们的影子重叠成温馨的风景……”

“沿着这条路走了很久/现实的样子/并不这么从容/你优雅的韵步/将我们的影子重叠成温馨的风景……”如果不是看到这样的诗句，很难想象这诗的背后站着的是怎样一个把生命融入诗情、把诗意当做生活、把日子写成诗行的人。这个人，就是为“诗”消得人憔悴的长安汉子贾楚风。

在三十多年痴心不改的吟咏抒怀中，贾楚风用他那纤细多情的文笔，为我们打开了一个浪漫缤纷的诗歌世界。当夜深人静、心平气和时，我不经意间翻开贾楚风的诗集《一个人的天堂》《流浪水仙》《孤独的青春》《风的墓志铭》《红罂粟的舞蹈》《梦是风的花瓣》，望着窗外的点点星光和绰绰疏影，蓦然感到自己的身心经历了一次洗涤，尘埃荡尽，春暖花开。

这就是诗的力量！

诗是心灵的独白。真正的好诗在民间，在乡野，在丰盈的内心里。当一个人心中有爱，文字便滋生出了灵性，被赋予了生命。文字之于一个人，是划过灵魂的音符，是生命深处的独舞，是灵魂与灵魂的倾诉。唯有文字，才可以窥见一个人内在的精神气质，可以感受一个人深藏于心的性情与品位。

我不太写诗，但喜欢读诗。偶尔读到那些心仪的诗作，常常会情不自禁为之动容。因此我觉得，对于一个心有所期的诗歌爱好者来说，阅读贾楚风的作品会有如沐春风的感觉，仿佛是与一位相见恨晚的知音对话。通过那些和风细雨或莺歌燕语般的倾诉，能深刻地感觉到，贾楚风对生活的热爱、生命的体悟、人性的洞察、情感的感触比一般人更深刻，更真切。可以说，三十多年来，他将人生最美好的年华都化成了诗歌，正如他在诗歌《铁树》中所言：“悄悄地放慢脚步/走进你孤独/点燃一支烟/心之路阡陌无数/一声不响/掉进深渊无发泅渡”。这就是爱啊！

诗歌对贾楚风来说，就是生命的全部。爱有多少，诗情就有多少。文字，是心的知己，热烈、伤感、多情。或许，一个字，就是一米阳光；一个句子，就是一泓清泉。总有些文字，让他久久地端坐窗前，将哭读成笑；总有些文字，让他辗转反侧，将泪水读成领悟。墨里执笔，静听心音，一人静，满树花开，所有的繁华凋谢，都在灵魂深处辗转，“纵然是一棵铁树/千年之后/也要开一朵相思之花”。用情之深，可见一斑。

在我看来，无论哪一种文学体裁，好的作品都源自于情感的动力，没有情感，就像飞机、火车、汽车没有发动机，起飞不了，跑不起来。当然，能打动人心的诗歌，要有一定的思想性、趣味性、哲理性，甚至要有文化层面的深度联结，古今中外文化（文学）知识必不可少。这些方面，在贾楚风的诗歌中都可找到痕迹。因此，看得出，贾楚风是个写作很细心、很认真、很投入的诗人，他的作品应是能经得起时间检验的心血之作。

他笔下的爱情、亲情、乡情一个比一个真切感人，其诗歌语言上呈现出质朴、细腻、生动、传神的特点，朴实无华且意味深长，富有诗意和强烈的画面感。尤其是这种对生活真善美的倾情讴歌和抒怀，在当下诗歌领域实在难能可贵。

其实，真正的作家都是为内心的需要而写作，不会为坚持某一理论或者某一流派风格而故意为之。爱，赋予一个作家执著追求的品性，也使他的品性融入文字。品性有多高贵，作品就有多优秀。二者相辅相成，互为交织。正是因为爱，贾楚风对诗歌有着不一般的表达方式和文本语境。爱的期待、爱的落寞、爱的呼唤、爱的思索，不造作，不扭捏，朴实生动，自有一种温婉、一种高洁抵达灵魂深处，化为一腔热情将他和他的文字巧妙地融为一炉。相信很多熟悉贾楚风的人会和我一样有同感，即便很久不读诗歌，突然接触到他的文字，也一定会产生就像看到了他的眼睛那样，深邃、坚毅、独特、幽静、澄明，让人心生敬畏，又满怀慈悲。

诗是心志的流露。一个真正的诗人首先是一个有大爱的人，其次要有学问、才情、期望和阅历的丰富积累，在这个基础上，他的所见所闻、所感所思便自然而然地从笔下流露出来，逐渐形成自己独特的精神坐标和表达风格。

你看他的《远方》：“火柴一根/划亮远方的黑/梦是火苗/轻托起谁的诗章/诗歌嘹亮/田园/青草/牛羊/天蓝/鞭稍稍牧歌/飞扬唇的舞蹈/一切不是语言/来世那模样/鸽子花轻铺/谁的向往/一袭软红/飘弥/诗境远方”，就是一篇典型的意识流创作。整个表达过程，在一种情景交融氛围中层层递进，最后在象征性意念中展示胸怀，给人以意想不到的心灵震撼，把一个踌躇满志的追梦者对远方的向往和思念之情着烘托得如此淋淋尽致。

说心里话，在当前那么多的诗歌写作者中，我是比较欣赏贾楚风一类的写作立场和意境表达。含蓄明快，如浮光掠影；直奔主题，如百川归海。那种淋漓舒畅的行文节奏展现于咏叹间，让我们在享受文字本身所带来的优雅外，还能深深地会感悟到人生命运、天地万物与家国情怀的微妙内涵，激荡灵魂，陶冶情操，最终给我们带来无穷力量和启迪。

这些来自诗歌的魅力，让我们有无法抗拒读下去的美感，情感也会随着文字的升华而柔韧有余。让我们的人生旅程在文字间行走，让灵魂在书海里徜徉，能实实在在感受到生活的丰富多彩和文学的审美趣味。

这个世上，情感丰富的人很多，但是爱得深沉、活得明白，纯粹为爱而活的人却不多见。也许，比贾楚风的诗歌更能打动人心的，是他对爱的理解和诗的态度。我想，这才是贾楚风诗歌与众不同的文本价值所在。我们知道，诗人天生是浪漫随意的，他们生活在社会的皱折里，也生活在自己的心灵与性情里，所以看得见黑暗中的光线和阳光中的阴影，以及大地深处的疼点。他们向来不是做明星的材料，不会经营自己的人生，只会创造笔下的理想世界。很多时候，他们把自己放在忧伤里，是为了让理想成为一种时代的音符。多年来，贾楚风把灵魂熔铸在每一个诗的音符中，用整个身心的激情来拥抱生活和经营诗歌，终于活成了自己想要的样子。

尽管一个时期以来，社会上一些评论家对现代诗人和诗歌的认识存在很多偏见和误解，导致诗歌创作一直处于边缘化状境，但说到底，诗是阐述心灵的文学体裁，既源于宗教，又源于劳动，本质特征是抒情之美。真正爱诗的人是不会把诗人的社会身份和诗歌的表现形式看得过重，因为写诗觅诗是生命的需要，是滋润心田、安抚灵魂的需要。

真正的诗人都像个天才的梦游者，怀一颗无邪的赤子之心，跳出所有浊世的污染、人性的圈套，用心去写诗，用生命去写诗，从来不去考虑写诗有什么用，而只用最自然的状态迎接所有的幸与不幸，长歌当哭，远望当归，当笑则笑，当怒则怒，不在意别人怎么看怎么说，走自己的路，做真正的我，写自己的诗。

贾楚风就是这样的人！

作者简介：郑长春，笔名老枪，1975年2月生，知名青年作家、资深传媒人。15岁开始发表作品，至今已在《人民日报》《光明日报》《法制日报》《人民文学》《中国作家》《青年作家》等报刊发表各类作品1000多篇（首），并多次获奖。为中国青年文艺学会顾问、中国散文学会会员、陕西省作家协会会员，现居西安，供职于政法宣传单位，著有纪实文学《急红眼的中国人》、散文集《激情碰撞》《古镇遗梦》《赊店物语》等。

编辑：职霆