宋小玲
陕西宝鸡人，先后结业于中国艺术研究院书法院研究生班、中央美院张立辰中国画高研班，现供职于陕西省艺术研究院书画创作中心。中国书法家协会会员、陕西省美术家协会会员、陕西省书法家协会刻字硬笔委员会委员、陕西省青年书法家协会副秘书长、陕西省现代刻字研究会秘书长、民盟中央美术院陕西分院理事。书画作品多次入展全国性展览，文章散见于报刊。
谈现代刻字艺术之美及其价值
文/宋小玲
《问花》全国第十届刻字展获奖
《南渡北归》全国第十一届刻字展入展
《古棠》全国笫十一届书法篆刻展入展
《风物长宜放眼量》
《冰壶秋月》全国第十二届刻字展入展
从汉字诞生起，书写便成为我们表达思想、传达信息的主要方式。刻字艺术在我国艺术史上源远流长。远在八千多年前龟甲、石器上的刻画符号，之后的甲骨文、青铜器铭文、摩崖、瓦当、碑刻、汉画像石等又使刻字在不同材质上得以发展，在具有实用性的同时，独立成为一种艺术门类。传统刻字是用凿子等工具，将文字阴刻在石头、木头或其他材料上。牌匾对联这种传统刻制深入人心，长久以来在国人眼里有一种独特的传统韵味。随着观念的转变，现代刻字慢慢被衍生而出，从色彩、刀法、字法上都是对古代刻字的一种继承和发扬，是在传统刻字的基础上发展起来的，它们有着不可分割的血缘关系。现代刻字是一门集多种艺术元素于一体的新兴艺术门类。它以书法为主体，融入传统刻字、篆刻、绘画、版画等相近艺术种类，大巧若拙，形成了独特的艺术风格。现代刻字艺术最早兴起于20世纪30年代的日本，80年代初进入中国艺术家的视野，独特的艺术形式激起创作者的热情。中国书法家协会1991年成立了中国书协刻字研究会，现代刻字艺术被正式纳入国展。中国的现代书刻独具中国特色，从深厚的传统走来，彰显了中国书画优势的传统性。其审美体现在以下几个方面。
现代书刻书法之美
现代刻字的艺术基础和核心是书法，书是文化内涵。不能舍弃优秀书法传统，但也不能照搬书法，关键在于把握好继承传统与个性创新的“度”，得意而不能忘形。现代书刻多以大篆为主要字体，结合行书和楷书。大篆书体的线条尚处于图案化的初级阶段，保持了早期象形文字的天然之美，线条多变转曲，也被称之为“准仿形线条”。长的转曲的线条易于艺术家进行适度变形和合理的想象。早期以此字体小字创作者居多。近几年在中华传统文化的全面复兴下，现代刻字增加大量的小字书写，大字雄健浑厚与小字的娟秀精妙，相互映衬下富有节奏变化，铸就一版版深具立体构成的汉字艺术！可以说现代刻字既保持了传统书写的书写性，又增加了汉字艺术的趣味性。创作者镌刻时，心驾驭着手，手指挥刀，劈切锉挑，泥沙俱下，无意而皆意，无法而皆法，用刀如用笔，阴阳刚柔，意趣横生，远观书写更加立体，神采奕奕；近看肌理苍莽，亦山亦水。其力之劲，其势之厉，又为单纯的书写所不及。笔书是一种艺术表现手段，现代书刻也在苍莽与精细间表达，亦在表现书法法帖神髓和神采。
现代书刻刀法肌理之美
现代刻字的材料主要是木材，木材本身存在天然的肌理，如年轮、疤节等。自然的肌理一旦融入情感，便激发起书刻艺术家创造的激情，使之成为“借题发挥”的对象。现代刻字作者通过人工雕刻、敲凿、打磨等方法，结合汉字的深刻含义，创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的再造艺术肌理，从而成为一种新的视觉语言，一种情绪、理念的表达，这也是现代刻字区别于传统刻字的一个重要部分。或浑厚或轻盈或状如榕根，不同肌理的形状起伏带给观者不同的心理体验。现代刻字创作中增加了重叠、穿插等创作理念之后，其肌理变得更加丰富，工具的不同又产生不同的肌理效果。圆口刀肌理呈现出大小弧线，字的轮廓比较含糊，整体给人柔和又有跳动感，有随意质趣之美。平口刀通过劈、切、撬等手法留下劲利的刀痕，有俊朗洒脱之美。一位有思想的刻字艺术家，一定有自己不同的刀法表现语言。大刀阔斧，刀刀见痕，痛快淋漓，这种或平静或激动或长或短的刀痕肌理，像音乐、诗歌一样贯穿于作品之中，一件作品就具备了艺术的气韵生动。南北创作环境不同，也呈现出不同的面貌，南方作者更喜用圆刀，以立体构成为主导，强化雕塑元素，文字以及文字笔画与字外木底呈三维立体造型表现。北方作者更擅长用平口刀，直切文字边缘，强调书法元素，文字笔画叠加与字外木底呈立体艺术造型表现。一个门派的刻字艺术家，也一定有它共同而又独特的刀法表现特点。近几年随着交流的频繁，南北派技法共用的刻字作品也越来越多，取长补短，出现了不少兼容南北派风格的优秀作品。其主要表现在刀法的互相借鉴与立体造型互相影响。
现代书刻色彩应用之美
色彩是视觉中最具情感化的元素，决定了它与欣赏者之间的距离。不同的色彩和色调能够激发人不同的情感反应。在现代刻字艺术中着色是最后一道工序，也是最为重要的一道工序，是刀痕肌理的凸显，是作品意境表达的最终呈现。现代刻字艺术的色彩，技法上讲究色调和谐，与主题风格相统一；讲究色彩适度，与纹理相呼应。好的书刻作品应该是色彩与主题和谐，工和境相得益彰。作品《柴门漏雨》借助天然的朽木肌理，色彩应用上选用了偏冷的深色调子，给观者一种凄凉寒冷萧条的意境之美。面对这个作品时，好像能听到雨落在墙上的声音。作品《牧童信口横短笛》以绿色为主调，画面清新，如沐春风，观赏时眼前便是一幅有声有色的初夏景象，柳叶嫩绿，小牧童在水牛背上悠扬吹笛……色彩本身有各自情绪的暗示但没有优劣之分，在与作者的思想结合时才让它更加熠熠生辉。所谓“美不自美，因人而彰”。观赏者对其观赏的色彩又有一种理解，如果刚好和作者相契合，那便是一种难得的共鸣。学习色彩的搭配规律及其色彩的自身语言，也是我们现代刻字艺术的必修课。
现代书刻空间意境之美
诗有境，画有境，艺术作品都是意境的表达，即借物抒情，通过一件作品意境传达一个观念或一种审美，从而引发与观者之间的共鸣。现代刻字是从传统书刻中衍生而来，现代刻字在设计上有了很大的创作空间，借鉴平面设计中的布局、留白，突出作品的意境之美。我的作品《问花》在创作设计之初也多次易稿，最终采用大面积留白，计白当黑，两个文字处理在黄金分割线上，保持画面的稳定性，又符合中国传统的构图理念“疏可走马，密不透风”，给观者留下了想象的空间，耐人寻味，形成了一种空灵之美。作品《玄幽》在木板偏下方，用劈的方式形成模糊的笔画，由虚入实，由实入虚，若隐若现，深色的处理让整个作品弥漫一种神秘之感。老子说：“道之为物，惟恍惟惚。”妙在含蓄无垠，引人于冥漠恍惚之境。作品看似简单，巧妙的设计和色彩的应用让作品浑然一体，意境悠远，别出新意。“有意味的形式”是英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出的，形式是指具体的感性形式，就是艺术的表达形式，有意味是指形式中能够体现出理念，理念和形式的统一即为美。
总之，现代刻字艺术是当今时代的产物，更适合现代人的审美情趣。它能愈发顽强地存在，证明其内在蕴藏着丰富的美学价值。而艺术家在不断创作中也提出来新的艺术理念，对进一步研究和探索当代艺术规律有一定的学术价值。总之，现代刻字这朵新开的艺术之花，让传统的艺术得以继承和发扬，使之焕发新的生命。
