“平生所见壁画甚多 当推法海寺第一”

摄影/墨池

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水月观音

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展览：粉壁丹青——京津冀古代经典壁画艺术展

展期：2019年10月1日起

地点：天津博物馆

作为一个不是在山西就是在去山西路上的人，山西最吸引我的是石窟和壁画。其实，咱北京周边也有一些很棒的壁画。正在天津博物馆举办的“粉壁丹青——京津冀古代经典壁画艺术展”，就汇聚了北京法海寺、天津独乐寺、河北毗卢寺三家寺庙所藏的精美壁画，以壁画喷绘和高清复制的形式向观众进行展示。

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拿法海寺来说，有初到北京的外国或外地朋友找我玩，故宫、天坛、北海、颐和园我嫌人多，往往叫他们自己逛，要我作陪的话，我一般会带他们逛三处明代古寺，人少清净，大隐于市，特别适合发思古之幽情——西边一处是五塔寺，东边一处是智化寺，郊区西山的一处便是法海寺。法海寺坐落在北京石景山区模式口村附近翠微山麓，虽只是中等规模，却因保存了北京地区水平最高的明代壁画而闻名于世。“这幅深藏不露、迄今默默无闻的壁画堪称是世界上最伟大的绘画作品之一！我敢说自己从未见过任何其他绘画能具有那么崇高和迷人的风格！”一位叫安吉拉·莱瑟姆的英国女记者在80年前访问这里之后写下了这样的文字。

翠微山麓原有龙泉寺，明英宗正统四年（1439年）由大太监李童出资改建，创立“法海禅寺”。寺院落成后不久，皇帝特别颁赐《大藏经》一部存于寺内。当时的建筑以及格局基本保存至今，更难能可贵的是，大殿内的著名壁画也是将近六百年前的原作，未经后代重绘。

古寺坐北朝南，依山势层层而上，格局还算完整，中轴线上建有护法金刚殿（山门，现为重建）、四天王殿（被焚毁，现为重建）、大雄宝殿、药师殿和藏经楼（新建）。读过点明史的朋友都多少了解，明代宦官是个可怕的存在，权势之大，超乎想象。由大太监修建的祠堂、寺观，通常都在工部的主持下兴工建设，极尽奢靡，不惜工本。所以在很大程度上，法海寺的建筑体现了一些明代前期的官式建筑特点。

大雄宝殿为寺院的主殿，等级最高，规模最大。面阔五间，进深三间，单檐庑殿顶，正脊短促，有明初作风。殿内金柱两排，后排起扇面墙。殿顶悬三架斗八藻井，每架藻井都分为上下三层，以雕刻精美的斗拱承托。藻井中央绘曼陀罗坛城。居中的藻井绘毗卢遮那佛曼陀罗，东侧藻井绘药师佛曼陀罗，西侧藻井绘阿弥陀佛曼陀罗。绘工精湛，色彩凝重有层次，是明代建筑中少见的彩绘遗存。大殿的其他装修都带有浓厚的密宗特点，窗棂、格扇多是清代大修时的遗物。原有的三世佛和十八罗汉等木雕，现已不存。殿内还有木供桌、木鼓架、木烛台等法器，雕刻较为细致华丽，当是明代原物。

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大殿内的壁画是法海寺现存最为重要的艺术珍宝。根据壁画在建筑内的位置，共分为五个部分。大殿北墙于殿门左右各绘一铺，内容为“帝释梵天图”，表现的是帝释天和梵天在内的“二十天”护法神像。扇面墙背后绘有三铺，内容为“三大士”，分别为水月观音和文殊、普贤菩萨。东西山墙各绘一铺，内容为“佛会图”，包括佛、菩萨和飞天。壁画沥粉堆金，叠晕烘染，色泽艳丽，线条流畅，人物形象准确生动，营造出一派有人间情味的佛国仙境。根据创寺后竖立的楞严经幢上的文字记载，壁画由“画士官”和“画士”等十五人共同完成。这些画师无疑具有官方画匠的身份背景，其作品也代表了明代早期壁画创作的较高水平。工笔画家潘絜兹先生曾感叹：“平生所见壁画甚多，当推法海寺第一。”

“帝释梵天图”绘于大殿北壁的殿门两侧。东侧起首为“梵天”和三天女像，其后为手持琵琶的“持国天”（东方天王）和手持长剑的“增长天”（南方天王）。随后为三眼八臂的“大自在天”、左手持如意珠的“功德天”及部属。再后是双手持笏的“日天”和三面八臂的“摩利支天”。最后是持稻谷花的“水天”，持笏的“龙天”和作善相的“密迹金刚”。

西侧起首为“帝释天”和三天女像，其后为捧塔的“多闻天”（北方天王）和持羁索的“广目天”（西方天王）。随后为持树的“药草树林神”和二臂合掌六臂持法器的“妙音天”。再后是持笏的“月天”和右手持扇、左手轻抚爱子的“诃利帝母”。最后为左后持斧的“风天”，持笏的“焰摩天”和作怒相的密迹金刚。

整铺壁画似乎以长卷的形式徐徐展开，三十五个人物三五成组，互相呼应，以行进的姿势缓缓前行。场面宏大，大而不乱，且不乏动感。可以特别关注“诃利帝母”和爱子的形象，母亲的慈爱和幼童的天真跃然壁上，令人难以忘怀。“诸天”中间隐藏着一些动物，有狐狸、野猪、豹子、狮子等，穿插跳跃期间，生动活泼，起到很好的调剂作用，皮毛绘制之细，叹为观止。

“三大士图”绘于殿内扇面墙背后。中铺画水月观音，右铺是文殊菩萨，左铺为普贤菩萨。水月观音周围有善财和韦驮，文殊、普贤菩萨身侧有供养的信士，以及驯狮人和驯象人，这是法海寺壁画中最为精妙的一组。今年年初造访印度阿旃陀石窟，看到白象本生壁画时，我一下就想到法海寺三大士壁画中普贤的坐骑六牙白象。看白象的神情，多么温顺，多么慈悲，仔细端详它的眼睛，似乎能看到丝丝泪光。

三大士中的水月观音像无疑是明代佛道画中的上品。画面中，清泉和净瓶，绿竹和牡丹，鹦鹉和金犼相映成趣。菩萨轻衣薄衫，面带慈祥，雍容可亲，优雅安详地端坐在空蒙的云气之间。乱风中，璎珞襟带在肆意地飞舞，菩萨却悠然自在，岿然不动，动静之间，形成鲜明的对比。

水月观音的披纱非常神奇，远看十分轻薄、欲隐欲现；及至近观，可以发现这些都是极为细密的线条勾画成的网，披纱上还有六棱形的花瓣。这些花瓣都由金线组成，运用沥粉堆金工艺，使得花瓣散发着金光。画家用非常细的笔来画纱上的丝，一小朵花，有放射性的48根线，能细到这个程度，上百个，连起来，变成一个透明的纱巾，表现出透明的质感。透过纱，能清晰看到皮肤。描绘之细，叫观者匪夷所思。这种画法在四川新津观音寺壁画中也能看到，应属当时画工最极致的技法了。

与其他几铺壁画接受独立观赏和崇拜的性质不同，东西山墙上的“佛会图”是作为十八罗汉雕塑的背景，主要为了烘托气氛而绘制的。因此人物形象较小，笔法也较为内敛，风格以装饰性为主。可以特别注意人物下方以重彩描绘的各式花草，有莲花、月季、芭蕉、牡丹、百合等，线条勾勒成熟准确，色泽艳丽，晕染也恰到好处，题材虽只是小品一类，却精工细绘，毫无匠气，体现了画师们的高超技艺。

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清代康熙年间，法海寺曾被大修，赐给蒙古来的活佛，成为喇嘛庙。清末，北京的嵩祝寺、法渊寺、智珠寺和法海寺都是由同一位蒙古活佛管理的。民国时，法海寺虽然败落，但大殿内的壁画被外国游客发现后，由德国摄影师拍成照片公开出版，所以法海寺在北京的知识界和文化界的名气很大。中华人民共和国成立后，国家很早就开始对古寺进行保护，1953年曾拨款大修。当时大殿内除壁画之外，佛像和法器都保存完整。可惜在“文革”期间，已是北京市文保单位的古寺还是遭到冲击，不仅殿内佛像荡然无存，法器也多有缺损。1985年，法海寺正式对外开放。

除了明代壁画，东配殿内展出的梵文经咒钟，值得一观。铜钟铸于1447年，原来悬于大殿之内。铜质精纯，外观优美，风格与形制和北京觉生寺内的永乐大钟相近。钟身满铸梵文经咒，钟内最下缘一圈是藏文咒偈。在集资铸钟的人名中，赫然可见当时炙手可热的大宦官王振之名。大雄宝殿前的两棵古白皮松也值得一提，树龄据说已逾千年，可称活着的“文物”，它们就像两位铁甲卫士，守护着殿内的宝藏。

法海寺最近的一次维修两年前刚刚完成。需要说明的是，欣赏壁画真迹需要另买门票，票价100元，有专职讲解员全程陪同导览。为了保护古代壁画，大殿内光线极其昏暗，寺院提供手电，但为了欣赏到更多壁画细节，可以自备冷光源的手电。在黑漆漆的大雄宝殿，打着手电筒观摩壁画真迹，确有某种富有崇高和神秘气息的宗教仪式感。当惨白的灯光，由水月观音低垂的眼睑，随着飘逸的白纱，滑向丰腴的指尖时，你仿佛真实地触摸到她的法身。

编辑：张瑞琪