蒙古族服饰的非遗“匠心”：将民族文化呈现给世界

图为蒙古族服饰首次登上中国国际时装周舞台 马健荃 摄

“作为中国非物质文化遗产的蒙古族服饰，应当适当生活化，吸引优质的设计师、运营商、制作商，共同将民族文化推向世界舞台。”11日，刚从北京参加完“中国国际时装周”的蒙元素品牌创始人、内蒙古自治区妇联副主席(兼职)娜仁花接受记者采访时如是说。

近日，2020春夏系列中国国际时装周在北京举办，蒙古族服装服饰首次登上国际时装周舞台，讲述蒙古族服饰传承的故事。

蒙古族服饰是中国北方游牧民族服饰中最具代表性的服饰之一，在元代得到前所未有的发展，成为奢华艳丽、气势恢弘、华贵考究的服饰。随着社会的不断变迁，蒙古族服饰的类型不断丰富，形成了各部落服饰的不同特色并延续至今。2008年，蒙古族服饰被列入《中国国家非物质文化遗产名录》。

参加时装周的有5位蒙古族服饰的非遗传承人，阿拉善盟的玉荣带着阿拉善喀尔喀传统蒙古族服饰走上国际T台，让现场观众感受到了浓厚的蒙古族文化和世代传承的精神与信仰。

“这就是蒙古族服饰与世界的对话吧。”53岁的玉荣从小和姥姥一起学习蒙古族服饰制作。一路走来，她对这项非遗的“匠心”有着独特的理解：“所谓匠人匠心就是在继承老一辈传统技艺的基础上，在发展实践中不断学习、探索、挖掘。”

玉荣说：“走进国际时装周，我们展示的不仅是蒙古族服饰文化，更是让蒙古族服装作为一种文化符号在世界舞台上展现独特魅力。”

娜仁花从事蒙古族传统服饰结构研究工作已经18年，她告诉记者，这期间，她走访了很多蒙古族部落，遇到了很多默默传承着传统文化的老人。

“他们不求回报，不问得失，一心只想将蒙古族文化传承下去。”娜仁花说：“所谓的匠人精神，就是这样坚持一辈子只做一件事吧。”

“蒙古族服装服饰的每一个细节和工艺背后，都有它的文化内涵，千百年来，我们把祖先留下来的优秀民族文化一代一代传承发展至今，不能只让它们留在博物馆里。”娜仁花如是说。

“只有将这些宝贵的非遗文化应用到生活中去，才能将它们更好地保留、传承和发展，让传统文化以新的表达方式呈现给世界。”娜仁花说。

编辑：小树